Joni Antequera es un manchego afincado en Valencia desde hace varios años, los suficientes como para que la cifra exacta haya dejado de ser relevante. Joni Antequera es un joven de lo más inquieto. Y, sobre todo, Joni Antequera es la cabeza pensante que se esconde tras Amatria, uno de los proyectos con mejor presente y futuro del panorama nacional. Tras fichar a finales del pasado año por PIAS, acaba de ver publicado 'Hoy Van A Salirte Las Alas', un debut que le posiciona como un interesante y poco usual cantautor electrónico y un atinado letrista. Charlamos con él acerca del lanzamiento del disco, sus influencias o sus planes de futuro:
Izal es una banda emergente en el panorama alternativo nacional, cuyo prometedor futuro comienza a gestarse gracias a su EP de debut. Muchos auguran que serán una de las revelaciones de 2012, año en el que su primer álbum verá la luz. Además, ya han comenzado a asomar la cabeza en festivales relevantes como el Sonorama, donde actuaron el pasado 14 de agosto. Charlamos con Mikel y Gato, vocalista y bajista del grupo respectivamente:
1 - Para los que aún no saben demasiado de vosotros, ¿cómo os definiríais?
Ufff, qué dificil... Supongo que hacemos un pop/rock que busca no descuidar ningún aspecto de la composición. Pretendemos que en nuestros conciertos haya de todo: intensidad, calma y, sobre todo, melodías que la gente quiera escuchar una y otra vez. Nos obsesiona la melodía.
2 - ¿Cómo se formó la banda?
La semilla se planta en el año 2008, Mikel (vocalista y compositor del grupo) llevaba varios años de trabajo en solitario, en un formato mucho mas íntimo, y ese año tuvo la suerte de ganar el Premio de Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid. Por su parte, Gato (bajista del grupo) ganaba en Málaga el CreaJoven 2008 con su anterior grupo T de Trapo. A raíz de ello ambos coincidieron en Skopje (Macedonia) en la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y allí se empezó a hablar de lo que hoy es Izal y de las inquietudes de Mikel por abrir un nuevo camino en su trayectoria. Ya las composiciones empezaban a ser de otro estilo, mucho más cercanas al pop. Al volver a Madrid, Mikel se traslada al edificio de Gato y pasan a ser vecinos. A partir de ahí búsqueda de nuevos componentes, composición compulsiva de nuevos temas, ensayos...
3 - Cuando buscamos parecidos con otros grupos es inevitable que venga a nuestra mente Vetusta Morla, especialmente por el parecido de tu voz con la de Pucho, ¿cuáles son vuestras influencias?
Bebemos de muchas fuentes. Desde Queen, Red Hot Chili Peppers, Band of Horses o Bigott hasta Standstill, Love of Lesbian o The New Raemon.
4 - Hemos comprobado que en el EP hay canciones bastante trabajadas, sin huecos, con peso y bastante pulidas, ¿es lo que buscabais? ¿estáis contentos con el sonido del EP?
El EP ha sido un trabajo magnífico por parte de Miguel Pino, el productor. La historia de este EP es muy particular, ya que se grabó cuando aún no estaba formado el grupo. Fuimos probando formaciones del grupo y no nos iban convenciendo, cambiamos de teclista, de guitarrista... Pero no queríamos demorar mucho mas el arranque del proyecto. Así que optamos por la solución "Miguel Pino". Él trabajó con los músicos Javi Martín (Ojos de Brujo) y Tony Pagés (baterista que ha trabajado con Antonio Orozco, Beth...) y entre ellos y Mikel, que realizó las preproducciones del EP en su estudio, salió adelante. Un par de meses más tarde ya cuadramos el grupo completo con Alberto Pérez como guitarrista eléctrico e Iván Mella a los teclados. Alejandro Jordá ya llevaba meses siendo el batería elegido.
5 - ¿Cuál es el hit en vuestra opinión?
Sentimos mucho respeto por "Sueños lentos, aviones veloces", pero en el disco hay temas tan diferentes... Para gustos los colores. "Eco" no tiene nada que ver con "Ajam..." y esta nada que ver con "Desorden". Creemos en la variedad.
6 - En el vídeoclip de "Teletransporte", el primer single del EP, se aprecia un bizarrismo bastante notable, por ejemplo en las chicas con máscaras, ¿tienen algún significado concreto?
¡No explicamos ni canciones ni vídeoclips! ¡Norma de la casa! Las imágenes que usamos en los temas o en los clips quedan a disposición del público para que ellos sean los que las interpreten.
7 - Para los ansiosos por escuchar más de Izal, ¿cuánto tendrán que esperar para tener en sus manos vuestro primer LP?
Se va a grabar a finales de este año y se presentará aproximadamente en ,arzo del año que viene. Estamos taquicárdicos por presentarlo, creemos profundamente en este LP y en los temas que va a contener. Las reacciones que ya ha provocado la escucha de las pre-producciones en personas muy cercanas a la industria nos animan a pensar que pueda tener una muy buena acogida.
8 - Mikel, somos conocedores de que tuviste un proyecto en solitario, ¿qué diferencias hay entre aquellas canciones y las del nuevo proyecto?
La verdad es que muy poco queda de aquel tipo de composiciones. Lo que sí que intento mantener es el cuidado de las letras, pero cada vez dejo más abierta la interpretación de las mismas. Lo que ha cambiado radicalmente es la intensidad, los ritmos, las melodías... Queremos convertir cada concierto en una fiesta. Nos hemos convertido en carne de festival, cosa que era impensable hace 3 años.
9 - Algunos tuvimos la oportunidad y el placer de ver vuestro directo en el Sonorma, uno de los festivales más importantes a nivel nacional ¿cómo vivisteis el festival? ¿cómo fue la experiencia? ¿acertaríamos si dijéramos que hubo carcajadas extra gracias a ciertos habitantes peculiares del festival? (risas)
La experiencia fue tremendamente positiva, ya queremos volver. Es un escaparate inmejorable para presentar tu trabajo y nos trataron genial. En el concierto hubo bastante gente y sí, hubo muchas risas. De eso se trata, esta profesión es muy jodida y como no te rías todo lo que puedas vas a ser muy infeliz.
10 - ¿Cómo veis el panorama indie-pop español? ¿creéis que hay oportunidades para nuevos grupos? ¿podéis recomendarnos uno que esté dando sus primeros pasos en estas "arenas movedizas"?
Esto es dificilísimo... Tienes que ser el mejor entre un millón, o al menos el que mejor se mueva. En eso estamos. Hay oportunidades, pero tienes que estar al 100% y siempre listo para aprovechar cada ocasión. Es un trabajo que te absorve completamente.
Un grupo que nos parece que puede llegar a conseguir asomar la cabecita podrían ser Radiofunkens, son jóvenes y tienen mucho tiempo por delante.
11 - ¿Qué suena en el Ipod de Izal?
Mumford & Sons, The New Raemon, Extremoduro, Standstill, The Hidden Cameras, Love of Lesbian, Bigott, Phoenix, Pony Bravo, Arcade Fire, Supersubmarina... y las preproducciones del próximo disco de Izal (risas).
De los miembros fundadores de Razorlight únicamente continúa Johnny Borrell, pero la banda sigue vivita y coleando. Y, por suerte, pronto tendrá nuevo material listo para añadir a una discografía que ya cuenta con tres LP's. El disco en camino centra nuestra charla con David 'Skully' Sullivan, educado y simpático batería de los londinenses:
1 - Ha pasado mucho tiempo sin noticias musicales de Razorlight. ¿Tenéis intención de arreglar eso?
Hemos estado trabajando duro en nuestro nuevo álbum, tenemos como veinte canciones. Estaremos grabándolas ahora en verano, esperamos poder sacar el disco a comienzos del año que viene. ¡Suena excelente!
2 - Después de tres álbumes exitosos, ¿es complicado afrontar uno nuevo con el mismo entusiasmo que el primero?
No, yo no diría eso. Cada disco es una experiencia completamente nueva, tratas de expresar un nuevo 'set' de ideas con cosas únicas y excitantes. Últimamente estamos saliendo un montón de fiesta, así que me temo que este disco será una representación de eso... Casi con toda seguridad será divertido.
3 - ¿Qué nuevas cosas incorporará este disco?
Podéis esperar un álbum de indie rock bailable firmado por Razorlight.
4 - Franz Ferdinand, Strokes, Editors, The Futureheads, Mando Diao, The Wombats... Todos ellos han sido abducidos por las nuevas modas de los sintetizadores y beats, adaptando así sus guitarras de siempre a las nuevas corrientes musicales. ¿Ocurirrá algo similar con Razorlight?
Nada de sintes ni beats programados: Simplemente rock 'n' roll del bueno.
5 - Hablemos de Johnny, ¿está realmente influenciado por los valores franceses tras pasar allí varios años estudiando? (en el mismo colegio que la Gainsbourg, por ejemplo).
Sí, yo diría que Johnny sí que tiene una profunda conexión con Francia desde sus años viviendo allí. Aprecia los valores y muchas más cosas francesas. Además conoce perfectamente el idioma y la cultura.
6 - ¿Hay algo americano que tú hayas introducido en Razorlight?
Bueno, estoy seguro de que algo de sabor americano sí que he traído a Razorlight. Habrá que verlo con el tiempo.
7 - En un principio, Razorlight estaba dividido entre Suecia e Inglaterra. Inglaterra Vs. Suecia. Dos escenas musicales realmente punteras. ¿Cuál aporta más a la banda?
Sí, bueno... Yo diría que Inglaterra es la influencia primaria, ya que es donde la banda está localizada, pero todo el mundo en la banda ha aportado mucho.
8 - Estamos cuasi obligados a preguntarte por los últimos cambios en la formación de Razorlight. ¿Esos constantes cambios no perjudican al rendimiento del equipo (pensamiento Mourinho ON) ? Johnny (Borrell) es el único miembro original del grupo, a pesar de eso, ¿Razorlight sigue siendo lo mismo?
La esencia y el concepto de la banda han sido los mismos desde el primer día. Johnny es el único miembro original, sí, pero también es la fuerza motriz de la banda. Por eso Razorlight sigue y seguirá siendo fiel a su estilo.
9 - ¿Dónde vivís actualmente? Es un poco liosa la distribución de la banda... Razorlight es una banda 'London based', ¿no?
Sí, sí. En Londres todos.
10 - Habéis estado varias veces en España. ¿Cuáles son los mayores atractivos de este país para vosotros más allá del típico 'sol y playa'? ¿Os gusta tocar aquí? ¿Qué tal es el público?
¡Nos encanta España! Es un país fantástico, ¡querríamos estar tocando allí siempre! Para mí, personalmente, es el híbrido perfecto entre California y Europa. Espero que podamos hacer varios conciertos en España el próximo año.
11 - 'Skully', te vimos pinchando en Yes We Dance! (Madrid) hace algunos meses. Fuimos conscientes de lo bien que te lo pasaste y nos hiciste bailar de lo lindo. Seguro que eras Dj en la otra vida. ¿Cuándo aprendiste a pinchar? ¿Es más un hobbie o te lo tomas en serio?
Siempre me ha encantado la música dance, por lo que pinchar fue una progresión natural para mí. Pincho principalmente por diversión, pero me lo tomo realmente en serio e intento encontrar remixes interesantes y tesoros desconocidillos para pincharlos. Es un gran reto y una gran fuente de diversión.
12 - La música electrónica que pinchaste aquí en Madrid es lo que escuchas normalmente. ¿Eso influenciará la música de Razorlight?
No diría que la música muy electrónica es una gran influencia para nosotros. Pero el concepto de hacer mover los pies a la gente al son de la música sí que se está colando en el actual sonido de la banda.
13 - Recomiendanos alguna banda nueva que te haya sorprendido últimamente para bien.
Me encantan Small Black, Cubic Zirconia, Brother y Crystal Stilts.
14 - Si te cogiéramos el iPod del bolsillo ahora mismo, ¿qué encontraríamos?
De todo, desde The Cramps a Skrillex pasando por Primal Scream o The Unicorns.
15 - Cambiando de tema ¿Cómo es un día normal en tu vida?
Tocar la batería, tocar la guitarra, leer, pasea a mi perro, comer, escuchar música, besar a mi mujer y dormir. Simple.
16 - Para ir finalizando, y muchas gracias por tu tiempo, nos cabe la duda de si le has explicado ya a Johnny que no hay ningún problema o pánico en América (en referencia a la letra de su hit ''America'').
(Risas) Sí, bueno, sí, pero a veces sí que hay algunos problemas (risas).
Nos quedamos con ganas de ahondar en la situación político-social amerciana con 'Skully'. Un buen tipo.
'Daydreams and Nightmares' es como deberían ser todos los segundos discos: Reincide en las virtudes de su predecesor y explora caminos nuevos que pueden ser transitados en un futuro. Estamos hablando del reciente nuevo trabajo de Those Dancing Days, quinteto sueco que pasará el próximo 3 de junio por Barcelona. Charlamos con Rebecka Rolfart, guitarrista dicharachera y propensa a la broma como la que más, acerca de un álbum maduro en el que resuenan ecos de la new-wave por todas partes:
1 - ¿Qué podéis contarnos acerca de ese título y ese ‘artwork’ tan oníricos?
Queríamos que la portada del álbum mostrase lo geniales que somos las cinco juntas, es como una cabeza formada por la unión de las cinco. Y en los dibujos del interior salimos nosotras en diferentes lugares, tanto sueños como pesadillas aterradoras, justo así se comporta una banda.
2 - En nuestra opinión, el álbum suena más contundente que vuestro debut y parece influenciado por la new-wave. ¿Estáis de acuerdo? ¿Es un disco más maduro? ¿El productor Patrik Berger ha sido importante en este cambio?
Hemos madurado y tenemos más experiencia que en el primer disco. Hemos tocado muchísimo en directo y queríamos enseñar eso en este segundo disco. Patrik nos ayudó a centrarnos y nos forzó a tocar mejor de lo que creíamos posible. Hemos estado trabajando realmente duro.
3 - Algunos momentos del disco nos han recordado a The Cure. ¿Habéis estado escuchando a Robert Smith y compañía durante el proceso de composición? ¿Qué otros grupos os han influenciado?
No, simplemente escribimos nuestras canciones con un estilo muy TDD usando nuestra ''bestia de cinco cabezas''. No tenemos ninguna influencia principal, nos inspiramos en cualquier cosa del día a día.
4 - 'Nightdreams and Nightmares' se cierra con ''One Day Forever'', canción en la que participa Orlando Weeks, líder de The Maccabees. ¿Cómo surgió la colaboración?
Tocamos en el mismo festival en Italia cuando los escuchamos por primera vez y nos enamoramos todas de Orlando. Bueno, de su voz. Decidimos escribir una canción sobre ello y le pedimos que la cantara. Accedió rápidamente y vivimos como una familia feliz para siempre.
5 - Ya habéis lanzado tres videoclips de temas de ‘Nightdreams and Nightmares’. ¿Consideráis que son un punto importante de cara a la promoción del disco?
La música está hecha para ser escuchada. Si tienes la oportunidad de que la gente te escuche, ¿por qué esperar?
6 - No es muy habitual veros por nuestro país. ¿Está previsto que paséis por España para presentar el disco? ¿Qué opinión os merece el público español?
¡Eso espero! (Así es, tocarán el próximo 3 de junio a Barcelona). Sabemos que allí se toca muy tarde, como ¡a las tres de la mañana! Pero aún así sigue siendo un público muy enérgico. Será porque dormís mucho por el día...
7 - Debemos confesar que nos enamoramos de vosotras (incluido el becario) cuando os vimos en directo hace un par de años en el festival SOS4.8 de Murcia. Nos apostamos un café a que os ocurre a menudo. ¿Estáis acostumbradas a lidiar con chicos babeando y celosas novias?
Habitualmente la gente es muy cortada y si se enamoran de nosotras es en la distancia. Algunas veces escuchamos a gente decir que no tienen razón alguna para seguir viviendo si no pueden casarse con nosotras, eso te rompe el corazón aunque no quieras.
8 - La música de Those Dancing Days suena muy veraniega. Parece complicada de componer bajo las gélidas temperaturas de Estocolmo. ¿Sólo componéis en bikini?
Es más acogedor si lo haces con calcetines de lana y jersey de punto.
9 - Realmente sois unas modernas. Este mismo verano pasamos algunos días en Estocolmo. Además de mucho café, bares, chicas guapas y turistas, no vimos muchos locales de música en directo. ¿Hay realmente una gran escena de vida nocturna con música en vivo en la capital sueca?
(risas) No es tan grande como pudiera serlo. Desearía que todos los pequeños pubs apelaran a su responsabilidad y permitieran tocar a pequeñas bandas de aquí. Para grandes directos tan sólo hay un par de sitios.
10 - La escena sueca indie ya está más que consolidada, ¿es eso un plus a la hora de salir fuera? ¿hay algunos grupos nuevos que estén empezando ahora que queráis destacar?
A veces nos sorprende el hecho de que gente de fuera de Suecia conoces bandas suecas que ni en Suecia las conocen. Pero es cierto que hay muchas bandas de Suecia, una especialmente buena es Dungen. También This Is Head y Munnen.
11 - Kele, Fist Aid Kit, Best Coast, Sky Larkin, Los Campesinos!, The Dodos, Simian Mobile Disco, The Cribs ... Wichita Recordings tienen una agenda asombrosa. ¿Cómo es trabajar con ellos? ¿El trato es bueno? ¿La relación con los grupos compañeros de sello es buena?
¡Es como una familia! Divertido, muy amistoso y acogedor. ''¡Súper mega guay!''.
12 - Las chicas suelen ser más quisquillosas entre ellas que los hombres. ¿Cómo es la relación entre vosotras cinco a la hora de girar, pasando tantas y tantas horas juntas?
Cuando estamos cansadas es un poco aburrida. Si acabamos de comer, entonces estamos charlando y riéndonos. Y si estamos enfadadas discutimos. Pero si estamos contentas y felices, nos divertimos aún más.
13 - ¿Qué suena en el iPod de Those Dancing Days?
Jimi Hendrix, The Cure, Fleet Foxes, The Knife, Håkan Hellström, playlists de amigos y un montón de mierda que escuchabas cuando eras joven y se te ha olvidado borrar.
14 - Además de la música, ¿tenéis otros quehaceres que ocupen vuestro tiempo?
Salir con los amigos por Estocolmo, comer comida rica, curiosear en tiendas de segunda mano, escuchar música y pasear cuando el tiempo lo permite mientras nos fijamos en perros bonitos.
Gracias a dos explosivos EP's, De Vito se ha colocado como uno de los estandartes de la vertiente más bailonga de nuestra música alternativa, esa en la que se encuentran We Are Standard o Mendetz. Apoyados por la buena acogida de dicho material, el trío se encuentra trabajando en el que será su LP de debut junto a Sidechains y Stefano Maccarrone, miembro de los propios Mendetz. A pocos días de que actúen en el Tremendo Pop Festival, sacamos del estudio a Fuxedo, líder de De Vito, para que nos cuente cómo va el proceso y nos adelante algo:
1 - Estáis cerca de terminar la grabación de vuestro primer álbum. ¿Cómo está yendo el proceso? ¿Cuándo esperáis que llegue a las tiendas?
Aún nos queda gran parte del trabajo de estudio, pero nos satisfacen mucho los resultados. Eso sí, tras los problemas con la edición física de 'Berlusconi EP' (los vinilos se encuentran en alguna cuneta de algún país del Europa del Este) no nos atrevemos a dar fechas, es gafe.
2 - ‘Berlusconi EP’ era mucho más electrónico que ‘Arty EP’, donde encontrábamos canciones más guitarreras. ¿Con qué nos toparemos en el LP?
Nos movemos sobre las mismas coordenadas que en el 'Berlusconi EP'. Nuestro primer vinilo sonaba muy garajero, fue un DIY a camino entre Madrid y Zaragoza que produjimos nosotros mismos y mezcló Malatesta. 'Berlusconi EP' es más electrónico, introducimos nuevos instrumentos y revisamos la forma de llevar las canciones hacia el rock sin tener que rodearnos de convencionalismos. Quizás estos nuevos temas versan sobre el pop, tanto lírica como musicalmente. Estamos enamorados.
3 - Ya podéis presumir de poseer varios éxitos potenciales como ''Barbara Rave'' o ''Clap Your Hands Say Co''. ¿En vuestro primer larga duración incluiréis alguna canción conocida?
Vamos a recuperar temas que no se editaron en físico y remezclas del 'Arty Party', y estamos grabando canciones que ya suenan en directo como ''On Fire'' o ''Macho Alfa''… Estamos en ello.
4 - Tenéis facilidad para facturar canciones con gancho inmediato que han funcionado bien dentro de los dos EP's. ¿En el álbum encontraremos una sucesión de hits o estáis tratando de otorgarle unidad y homogeneidad en base a una idea?
No se… ¿Una sucesión de hits homogéneos?. Lo que esperamos es que la gente que viene a vernos y disfruta con nuestro directo, tenga una versión doméstica de nosotros. Nuestras canciones tienen una doble vida, el directo es más sucio e imprevisible y el disco está más estructurado y meditado. Gran parte del trabajo se hace en el estudio de cada uno, y eso nos permite pensar mucho las ideas desde el sofá.
5 - Tras los buenos resultados obtenidos en 'Berlusconi EP', volvéis a contar con Álex Ferrer (Sidechains) a la producción. Está claro que formáis un buen tándem. ¿Cómo es el trabajo con él?
Alex Ferrer es un crack, consiguió llevar las canciones en la producción a lugares nuevos y nos tomó el pulso a la primera. Para la parte de preproducción y grabación, en esta ocasión vamos a contar con Stefano Maccarrone de Mendetz a los mandos. Nunca habíamos tenido esa figura a la hora de grabar y se complementa a la perfección con Alex.
6 - Está previsto que el LP también se edite en México, país donde grupos como Dorian, Manos de Topo o Triángulo de Amor Bizarro han conseguido cosechar numerosos seguidores. ¿Cómo se planteó el salto al país azteca? ¿El lanzamiento del disco allí irá acompañado de alguna gira?
Nuestro editor, Iván Jiménez de I+D, llevó nuestro 'Berlusconi EP' hasta México y la respuesta por parte de promotores y sellos ha sido muy buena. A finales del año pasado el sello Terrícolas Imbéciles incluyó un tema nuestro en un recopilatorio y estamos preparando el lanzamiento del disco. El público mexicano es muy rockero y creo que podríamos pasarlo todos muy bien por allá.
7 - Sin duda, una de vuestras principales bazas es el directo. ¿Habéis presentado ya algunos de los temas nuevos sobre el escenario? ¿Cómo os habéis sentido?
Siempre testeamos los temas antes de sacarlos en disco, si no le emocionan al público difícilmente nos emocionaran a nosotros, y viceversa. De momento siguen creciendo…
8 - Es habitual veros como público en las salas madrileñas de conciertos. ¿Qué grupos te han impresionado más en directo recientemente?
Hace poco volví a ver a Astrud junto al Col.lectiu Brossa. Fue perfecto. Owen Pallett, Delorentos, Hidrogenesse, Soulwax, Julio de la Rosa... No se, nos gusta mucho ir a conciertos, no vamos a dejar de hacerlo nunca. Tal vez dejemos de ponernos en primera fila de aquí a unos años, pero de momento aguantamos.
9 - ¿Con cuáles no os importaría que se os relaccionara?
Tenemos la costumbre de encontrar el placer teloneando a bandas que nos gustan. Es como ir a un concierto de tu artista favorito y prácticamente subirte con él a tocar. Somos muy groupies, así que nos encanta que se nos relacione, en general.
10 - Vais a referencia por año desde que en 2009 publicarais 'Arty Party EP'. ¿Es la mejor forma de contemplar la evolución de un grupo? ¿En un futuro pretendéis continuar con este ritmo?
Me gusta la cultura del EP, los Stone Roses lo hacían en los 90's y me tenían enganchadísimo. Si mimas el soporte y tu trabajo creo que merece la pena editarlo.
11 - ¿Qué suena en el iPod de De Vito?
Absolutamente de todo. My Morning Jacket, Daft Punk, ECA, Soulwax, Elliott Smith, Tiga, Big City, The Presets, Band of Horses, Beatles, ANR… Creeme, cualquier cosa que me recomiendes, la escucharé.
Pachi García es un tipo de lo más normal de Baeza. (Re)Conocido como Alis, acaba de publicar su cuarto disco, 'Material De Disección', y saca un rato para charlar con nosotros. Repasamos sus letras y sus influencias y nos habla acerca de cómo es su relación con sus paisanos Supersubmarina o del recuerdo de su idolatrado Antonio Vega. Gran cinéfilo, por cierto, ha trabajado en el mundo del séptimo arte varias veces con excelentes resultados:
1 - ¿Qué ha cambiado en ti a la hora de componer 'Material de Disección? ¿Y en el transcurso de estos cuatro álbumes?
Supongo que la madurez, el cumplir años, el llegar a donde quieres llegar con más claridad y decisión… Y asumir los riesgos necesarios. Cada disco se analiza un tiempo después de estar fuera, en la calle, en los bares, en los conciertos... Entonces es cuando realmente cobra vida y se ve su calidad. Supongo que cuanto más tiempo he tenido para hacer las cosas, mejor ha sido el resultado.
2 - ¿Cómo ha sido el trabajo con Suso Saiz (Los Planetas, Los Piratas, Christina Rosenvinge, Luz Casal, Fon Román, Iván Ferreiro)?
Suso es un maestro del que aprendo cada vez que habla. Para mí ha sido un placer y un honor haber podido currar con él, lo seguiré haciendo siempre que pueda.
3 - La letra de 'Material de Disección' es todo un alegato gore. ¿Saw XIX? Hemos de reconocer que aúnas humor y amor en la letra y eso no es fácil. ¿El amor es algo de lo que hay que reírse?
Hay que reírse de todo, de uno mismo, de los contratiempos... No es fácil, ya lo se, pero hay que hacerlo. Mi forma de enfrentarme a mi hipocondria constante es escribir, como si de una terapia psicológica se tratara.
4 - ¿De dónde surgieron esas colaboraciones tan sorprendentes con Leiva o Fon Román o en anteriores trabajos con Amaral o gente de Lori Meyers?
Todos son amigos de la profesión que en su momento han hecho las colaboraciones porque les apetecía, de una forma natural. No hay nada forzado por nadie, ni con ningún fin lucrativo. Tengo la suerte de tener buenos amigos que están ahí cuando los necesito y que saben que yo estaré ahí para lo que sea.
5 - Jaén, Madrid, Toledo, Murcia, Barcelona, Valencia, Málaga. La gira de 'Material de Disección te llevará por casi toda la Península Ibérica. ¿Qué planes tienes para el verano? ¿Algún festival?
Iremos donde nos llamen siempre que haya unas mínimas y respetables condiciones para una banda que en directo no deja indiferente a nadie, te lo puedo asegurar.
6 - ¿Cómo es trabajar en un sello multinacional como BMG? ¿Le resta espíritu 'indie' a tus composiciones?
BMG es mi editorial, me da pasta de adelanto de mis derechos editoriales y de composición de los temas y con ese dinero se promociona todo, así que podríamos decir que es como un "préstamo bancario" con el cual yo mismo me pago todo. Por supuesto, el equipo de BMG es fantástico y luchan cada día por este proyecto con toda su ilusión y su energía. El espíritu "indie" no lo puedo perder por que nunca lo he tenido, me considero "independiente" porque hago las cosas como quiero y cuando quiero. No quiero estar dentro de ningún campo cerrado, hay que avanzar en todas las direcciones y luchar cada día.
7 - Cuarto disco en solitario y hemos de reconocer que seguimos quedándonos con ''Cine mudo'' como canción que mejor define a Alis. ¿Ha sido tu mayor hit? ¿Cómo surgió?
Yo no hago hits, los hacen las radios, la gente, el boca a boca, la publicidad... Yo hago canciones, si son hits o no depende de muchas cosas y, sobre todo, del paso del tiempo.
8 - Sabemos de buena fuente que eres un cinéfilo consagrado. ¿A qué película pondrías banda sonora? ¿Y qué película definiría mejor este nuevo disco?
Todas las películas que adoro ya tienen un pedazo de banda sonora. Me encantaría currar más en el cine español, ya lo he hecho en una película de Pedro Reyes, Jesús Cisneros, Yolanda Aristegui... llamada 'La Curva de la Felicidad'. He compuesto y grabado la banda sonora íntegra de una obra de teatro llevada al cine y ha sido un lujo para mi, algún cortometraje como 'Camas' de Manuela Burlo o 'Cuestion de química' de Arturo Vals, alguna banda sonora de serie de TV... Me encantaría trabajar con grandes como Almodóvar, Amenábar, Boyaín, Isabel Coixet… se que es muy complicado, pero trataré de hacerles llegar mi trabajo para que escuchen algo sea como sea.
9 - Compartes tus raíces con los recién consagrados Supersubmarina (ambos son de Baeza, Jaén) y, para colmo, el estilo musical no dista mucho. ¿Hay rivalidad o todo lo contrario? ¿Podríamos esperar una futura colaboración?
No hay ninguna rivalidad, yo produje lo primero que hicieron y les deseo lo mejor de todo corazón, se lo merecen y además tienen todas las cualidades para seguir triunfando. Hubo una colaboración en su momento, pero por desgracia no llegó a comercializarse. Si la buscas por ahí la encontrarás...
10 - Salas pequeñas Vs. Grandes escenarios de festivales, por ejemplo. Expón tu alegato en favor de una de las dos opciones.
Cada cosa tiene su encanto, todo lo que sea poder mostrar tu show por todo el país vale.
11 - Cuidas mucho el diseño de tus discos. ¿El CD como objeto de valor?
Intento cuidarlo todo. El maestro Miguel Angel Tornero, diseñador y creador de todos los discos, es quien nos da la directriz para enfocar el primer videoclip del disco partiendo de lo que hace en su creación. Nos gusta relaccionarlo y cuidar cada detalle. En este trabajo hemos contado también con el ojo clínico de su hermano Cristobal Tornero en el vÍdeoclip y con la elegante mirada a través del objetivo de Juan Pablo Mola para las fotos de promo.
12 - ¿Tienes tú la receta mágica para mediar entre público, piratería y Teddy Bautista?
Las formulas mágicas sólo están en los cómics o en la ficción, yo me dedico a otros menesteres.
13 - Editaste un disco benéfico en homenaje a Antonio Vega. Estamos a poco más de un mes de que se celebre el triste segundo aniversario. ¿Qué se ha perdido España con el fallecimiento de Antonio Vega? ¿Recuerdas cómo te enteraste de la noticia?
Me lo dijo Manuel Notario, mánager con quien trabajaba en Hook. Me quedé en estado de shock y empece a trabajar ese mismo día en 'Vegando'. Era lo menos que podía hacer en memoria de El Maestro.
14 - ¿Hay alguna banda que esté dando sus primeros pasos en este mundillo que te haya sorprendido últimamente?
No me gusta dar nombres, siempre me dejo cosas interesantes en el tintero. La música española está en un muy buen momento, sólo hay que apoyarla.
15 - ¿Qué suena en el iPod de Alis?
No tengo iPod, pero en mi fantástica cuenta premiun de Spotify (para mí es "el invento") suena The Divine Comedy, Rufus Wainwrigth, Jay-Jay Johanson, Grizzly Bear, The Morning Benders, Fon Roman...
Hoy, 29 de marzo, se ha puesto a la venta 'Demasiado Soñadores', quinto álbum de Second. Un trabajo de claras raíces ochenteras con el que la banda murciana intentará afianzarse en esa privilegiada línea situada entre el mundo comercial y el alternativo. Charlamos con Sean Frutos, líder del quinteto, a propósito del lanzamiento:
1 - 'Demasiado Soñadores'. ¿Qué podéis contarnos acerca de ese título?
Somos soñadores, pero a veces nos preguntamos si lo somos demasiado… Después de catorce años de carrera tiene que haber algo, una fuerza misteriosa y autodestructiva que te empuje a seguir en esto.
2 - 'Fracciones de un Segundo', vuestro anterior álbum, fue publicado hace ya más de dos años. Sin embargo, durante 2010 no habéis estado precisamente parados. ¿De dónde habéis sacado tiempo? ¿Cómo ha sido el proceso?
A costa de no tener vida propia, he perdido varios amigos este año (risas). Hicimos un pequeño encierro a finales de 2009, pusimos en orden varias ideas y nos metimos al estudio con más arrojo que nunca. Una vez allí, por intervalos hemos ido grabando, parando y reflexionando, hasta que llegamos a una tortuosa y sombría mezcla en noviembre que nos deprimió. El Sol que se nos había resistido volvió a salir en enero y todo comenzó a fluir, las ideas brotaron y acabamos felizmente a mitad de mes.
3 - En la producción del disco ha vuelto a trabajar Raúl de Lara, persona muy ligada a la banda. ¿Concebís Second sin su presencia?
A día de hoy, no. Durante el proceso de depresión en la mezcla nos dijo que no quería venirse de gira, pero ya sabíamos que no iba a cumplirlo. Es lo malo que tiene conocerse.
4 - 'Demasiado Soñadores' es, probablemente, el disco de Second en el que más peso tienen los teclados, brindándole cierto sabor ochenteno. ¿Estamos en lo cierto? ¿Qué os ha llevado a otorgarles esa importancia?
Sí. Hemos explotado más que nunca nuestras influencias ochenteras. Quizás nos apetece volver a nuestros inicios.
5 - En el álbum hay varias canciones de lo más coreable que pueden funcionar muy bien en directo. ¿Cuáles creéis que pueden convertirse en las favoritas de vuestro público?
En eso siempre fallamos, por lo que lo iremos viendo en los conciertos. Creemos que la gente va a cantar mucho ''N.A.D.A.'' y ''Muérdeme'' y va a bailar ''Autodestructivos'' y ''Psicopático''…
6 - ''Autodestructivos'' y ''Psicopático'' son dos temas con mucho gancho, quizás los más inmediatos del disco. Aparecen escondidos en el ecuador de tracklist, situados entre las delicadas ''Aquella fotografía'' y ''En pequeñas cosas''. ¿Por qué esa disposición?
Porque así es la historia de Second. Estar en lo más profundo de la oscuridad y salir a flote con toda la energía del mundo.
7 - 'Demasiado Soñadores' se pone a la venta junto a un DVD en el que están incluidos los mejores momentos de vuestro concierto del pasado abril en Joy Eslava. ¿Qué tuvo de especial esa actuación? ¿Cómo surgió la idea del DVD?
Fue la primera vez que llenábamos una sala de relativo aforo en Madrid y lo quisimos grabar, nos parecía especial la ocasión. También hubo un esfuerzo de proyecciones y luces y eso había que plasmarlo.
8 - RadioDuo estuvo presente en vuestra actuación de hace un par de años en el SOS 4.8. El próximo mes de mayo volveréis al festival murciano. ¿Qué ha cambiado durante este tiempo para Second?
Muchas cosas, pero la esencia sigue siendo la misma. Hacer lo que nos gusta sin más pretensión que querer comunicar.
9 - ¿Qué suena en el iPod de Second?
Cut Copy, Empire of the Sun, The National, Suede (estoy escuchándolos de nuevo para el SOS), White Lies…
El próximo mes de mayo se publicará en España 'Illumination', disco de debut de los australianos Miami Horror. Es decir, uno de los discos más bailables de 2010 llegará a nuestras tiendas nueve meses después de su lanzamiento. Bajo este pretexto contactamos con Benjamin Plant, líder y fundador de Miami Horror. Actualmente se encuentran inmersos en una amplia gira por USA, por lo que sus respuestas son más escuetas de lo que nos gustaría:
1 - Cut Copy, Midnight Juggernauts, Empire of the Sun, Bag Raiders, Pnau, Miami Horror... Parecen todos diferentes pero a la vez con algo en común. ¿Cuál es el secreto australiano para obtener tan buenos resultados en el campo del synth-pop?
Creo que todos tenemos unas muy buenas influencias, influencias similares. Y probablemente influya la actitud australiana. Todo el mundo está esperando ansiosamente el verano en Australia, por lo que la música "upbeat" tiende a tener éxito con esas condiciones.
2 - En 'Illumination' encontramos varios colaboradores de lujo como Alan Palomo o Kimbra. ¿Cómo nacieron esas colaboraciones?
Los resultados han quedado muy bien... Conocí a Alan hace un par de años, siempre hablábamos de hacer algo juntos, así que le pregunté que si quería venir y trabajar en un par de temas cuando él estaba acabando el disco de Neon Indian. Kimbra está saliendo con Josh (Moriarty, miembro de la banda), ¡osea que fue muy sencillo!
3 - ''Sometimes'' y ''Don't be on with her'' fueron los dos temas que pusieron a Miami Horror en boca de todo el mundo. El primero de ellos sí está incluido en 'Illumination', mientras que el segundo no. ¿Por qué? ¿Dejastéis fuera del disco muchos más temas?
Ya habíamos publicado DBOWH en el primer EP año y medio antes. Sólo queríamos incluir el material nuevo y mostrar así a la gente la dirección en la que estamos actualmente.
4 – Miami Horror está de tour por USA. ¿CÓmo se está comportando 'Illumination' sobre el escenario?
Parece que está yendo muy bien por América, tanto en el norte como en el sur han respondido genial.
5 – ¿Cuándo podremos ver el pelo a Miami Horror por las cálidas tierras españolas?
¡En mayo!
6 – ¿Aparecerán Kimbra o Alan Palomo (han colaborado en algunos temas con Miami Horror) contigo en el escenario alguna vez?
No podemos permitirnos girar con ellos, sólo una canción. Además, Alan está muy muy ocupado con sus proyectos particulares, el segundo trabajo de Neon Indian y el primer album de VEGA.
7 – Resulta sorprendente cuantísimos singles se han extraído del disco hasta la fecha. Es obvio que consideráis vitales los clips para vuestras canciones, pero ¿hasta qué punto? ¿La era 'YouTube' beneficia o perjudica a la música?
Bueno, todavía no se si puede llegar a ser perjudicial, pero YouTube es muy útil para llevar tu música por todo el mundo. El único problema de los vídeoclips es que, en algunos casos, pueden influenciar la imagen personal que tenga un oyente de esa canción.
8 – Las temperaturas invernales comienzan a desaparecer en España. ¿Es la mejor época para disfrutar de un disco tan veraniego como 'Illumination'?
Eso es a elección del público. La buena música debería poderse disfrutar en cualquier momento, a pesar de que, sin duda, la nuestra parece que se recibe mejor en verano.
9 – 'Illumination' nos parece un álbum de clara inspiración ochentera. ¿Por qué hay tantos artistas mirando de manera retrospectiva a esa década? ¿Qué influencias reconoces en tu música?
No diría que es básicamente un álbum inspirado en los ochenta, diría que está más insipirado en los setenta incluso. A pesar de algunos de los singles más llamativos y alguna referencia ochentera más, la mayoría del album es de insipiración setentera: Supertramp, Pink Floyd...
10 – A la hora de tocar en directo, Miami Horor se convierte en cuarteto. Aún así, ¿es el proyecto en solitario de Benjamin Plant a todos los efectos?
Supongo que lo era, pero todo el mundo juega un rol importante actualmente, así que se está convirtiendo cada vez más en algo grupal conforme progresamos. Aún así me gusta estar seguro de que el proyecto lleva la dirección que planee desde el comienzo.
11 – ¿Qué suena en el iPod de Miami Horror?
Toro y Moi, Neu!, Ariel Pink, Dungen, AIR, Jaga Jazzist...
Fuel Fandango, dúo formado por Ale y Nita, publicó su homónimo disco de debut el pasado 31 de enero. No debes pasar por alto tan recomendable y sorprendente álbum, ya que pocas veces habrás visto combinar con tan buen gusto elementos tan dispares como el funk, los sintetizadores, el flamenco o las guitarras eléctricas. Nita, parte femenina de Fuel Fandango, responde a nuestras preguntas:
1 - Grabasteis 'Fuel Fandango' en apenas 15 días para mantener intacta la frescura de las canciones. ¿Consideráis que lo habéis logrado? ¿Estáis contentos con el resultado?
Pues la verdad es que sí, estamos súper contentos con el resultado del disco. Nos ha merecido la pena todo el esfuerzo de grabarlo en tan poco tiempo, ya que hemos mantenido la frescura que buscábamos, sin duda.
2 - En vuestro debut podemos encontrar funk, guitarras eléctricas, soul, flamenco, sintetizadores… ¿Cómo se da cohesión a toda esa amalgama de referencias?
Es difícil mezclar tantos estilos, pero todo lo que hemos hecho ha sido producto de la naturalidad. Para nosotros la música no tiene límites, desde el principio nos hemos dejado llevar en todos los sentidos y la verdad es que el resultado nos gusta bastante.
3 - En el LP habéis decidido incluir tres canciones que ya aparecieron en el EP: ''Shiny Soul'', ''Hype'' y ''Just''. ¿Qué os hizo decantaros por esas y no por otras? ¿Por qué decidisteis regrabarlas?
Fue muy difícil la elección de los temas, pero para nosotros esas tres canciones nos identifican bastante y sentíamos que no podíamos dejarlas atrás. ¡Las volvimos a grabar de principio a fin porque creemos que se lo merecían!
4 - Hemos comprobado durante estas semanas que 'Fuel Fandango' es capaz de agradar a un público muy heterogéneo en cuanto a edad o estilo. ¿Es algo que estáis apreciando en la gira de presentación?
Sí, es algo que nos encanta. En cada concierto podemos encontrar todo tipo de público y eso es algo muy importante para nosotros, ya que nuestra música está enfocada a todo tipo de personas. Si le llega a la gente… eso nos llena muchísimo y nos da mucha fuerza.
5 - Gracias a vuestro anterior EP pudisteis llegar a tocar en Londres. ¿Existen planes de presentar el álbum fuera de nuestras fonteras?
De momento en dos semanas nos vamos a Budapest (Hungría) y a finales de abril volveremos a Londres para presentar el disco. Esperamos seguir así para que puedan degustar nuestra música en todos los rincones de mundo, ¡para nosotros no hay fronteras!
6 - Tanto en vuestras fotos promocionales como en el diseño del álbum, así como en vuestros directos, observamos una cuidada imagen con la que se os puede identificar. ¿Qué importancia le dais a este asunto?
Mucha, desde el principio ha sido igual de importante para nosotros nuestra estética que la música que hacemos. Queríamos que fuera parte de un todo, que se nos pudiera identificar tanto por nuestro sonido como por nuestra puesta en escena.
7 - Entendemos que vuestras influencias a la hora de crear música son muchas y variadas. ¿Podéis confesarnos algunas?
Influencias tenemos muchas, la verdad es que sería dificil nombrar todo lo que hemos escuchado siempre. Es bastante amplio el rango de estilos, desde lo más antiguo o lo más puro hasta lo más nuevo. No somos racistas musicales, siempre que algo tenga calidad nos parece igual de válido.
8 - En países como Francia, Inglaterra o Estados Unidos se revisan y adaptan continuamente y sin complejos elementos de su tradición musical. ¿Por qué los artistas españoles parecen tener tanto miedo a ''meterle mano'' al flamenco?
Quizás pueda ser por miedo ya no al flamenco, sino a los puristas del estilo en concreto… No se, pero yo pienso que el flamenco no entiende de idiomas ni de tranformaciones, es algo nuestro que merece ser escuchado y no sólo de la manera más pura u original. Hay que adaptarse a los nuevos tiempos como ya lo hicieron muchos en los 70's: Smash, Pata Negra, Paco de Lucía, Camarón, Morente... y tantos otros que innovaron en este estilo. Al final han sido reconocidos como auténticos inventores de un sonido novedoso y eso es lo que enriquece al flamenco y le hace inmortal.
9 - ¿Es una ventaja para un grupo que uno de sus miembros tenga experiencia como productor?
Totalmente. Imagínate nosotros, que tocamos en todo tipo de escenarios, ayuda bastante tener a un ingeniero de sonido… Además es el que ha producido todos los sonidos del disco y ha tocado la mayoría de los instrumentos que aparecen… ¡Si es que ''este Ale vale pa to''!
10 - ¿Qué suena en el iPod de Fuel Fandango?
Ufff, ¡de todo! Desde los bluseros más añejos y las grandes divas del soul o el jazz hasta flamencos de todo tipo y lo más alternativo o electrónico, como Moloko, Arcade Fire, Miike Snow… No acabaría nunca.
Hacerse con un hueco en el poblado panorama electrónico francés no puede resultar sencillo, pero el reto ha sido ampliamente superado por Make The Girl Dance. El dúo cuenta por hits cada uno de sus singles lanzados, todos ellos acompañados por llamativos vídeoclips, y sus sesiones no ofrecen ni un segundo de respiro. Los días 18 y 19 de marzo pasarán por Madrid (Yes We Dance!) y Vigo (Mondo Club), así que ya teníamos excusa para intercambiar impresiones con ellos. El que responde amablemente a las preguntas es Greg Kozo:
1 - El público español está sediento de nuevas propuestas electrónicas ¿Qué se encontrará la gente que vaya a bailar con vosotros en Madrid y Vigo?
Encontrarán música electrónica potente y bailable tocada en formato "rock band". También encontrarán chicas guapas sudando con la raya del ojo derretida por sus mejillas y chicos peleando en la pista de baile. O eso esperamos ...
2 - ¿Qué temas no faltan en una sesión de Make The Girl Dance?
Nuestras canciones, algunos remixes que hicimos de otros y artistas que nos gustan como Justice, Daft Punk, CyberPunkers, Soulwax, Carte Blanche, Bloody Beetroots...
3 - Tenemos entendido que no estáis muy de acuerdo con los horarios de actuación que suele haber en España. ¿Es cierto? ¿Preferís actuar antes?
(risas) ¿Cómo sabéis eso? Es cierto que amamos el estilo de vida español cuando estás de vacaciones. Comer tarde, salir de fiesta tarde... Pero mola cuando depués puedes dormir por la mañana. Cuando venimos a España actuamos a las cuatro de la mañana y tenemos que madrugar al día siguiente para coger el avión. Por eso es doloroso. Y además somos jodidamente mayores y nos gusta tocar a la 01:00 y estar en la cama a las 03:00 para ver House en televisión.
4 - Hasta el momento habéis lanzado tres singles. ¿Hay planes de LP?
Nuestro LP es como un chiste repetido. Se supone que debía haber salido el año pasado, después esta primavera... Al final prometemos que estará listo para otoño de este año. Un primer álbum es muy importante, por eso nos tomamos nuestro tiempo.
5 - Todos vuestros videoclips han causado sensación y polémica en la red. ¿Buscabais ese resultado o fue inesperado?
"Baby Baby Baby" nos pilló un poco de sorpresa. Aunque la idea fuera chocante, no esperábamos semejante éxito internacional. Para el segundo, "Kill Me", primero buscamos el placer haciendo nuestro vídeoclip, pero como somos chicos gamberros se convirtió en algo políticamente incorrecto. El tercero lo construímos un poco de la misma manera, al principio pensamos en algo normal, pero al final se volvió algo salvaje. No podemos resolver eso, lo sentimos.
6 - Millones de visitas a vuestro videoclip de "Baby Baby Baby" os avalan y, evidentemente, el comentario más repetido es: "¿Quién sería el estúpido que inventó esas malditas cajas negras?".
Era necesario poner esas cajas negras porque, primero, estas tres chicas tienen trabajos diarios normales, y segundo, para que fuera exhibido en la televisión. Pero si nos dais 25€ podemos mandaros el video sin las cajas negras.
7 - ¿Qué porcentaje de vuestra fama se lo debéis a ese sugerente vídeoclip?
Honestamente, el 100 %. Somos totalmente conscientes de que sin ese vídeo estaríamos todavía actuando en pequeños clubes de París. Gracias al video, las cosas han ido muy rápido a nivel internacional. La cosa es que, después de todo, si quieres durar en la música, necesitas tocar mucho, como las otras bandas. Esos es lo que nosotros hacemos.
8 - Nos llama la atención que Make The Girl Dance apenas facturan remixes. ¿A qué se debe? ¿No os interesa mucho ese campo?
Somos unos chicos un poco vagos y, para ser honestos, no somos los mejores "remixers". Somos buenos letristas, podemos hacer un buen remix, pero es un trabajo muy especial remezclar a alguien. Pero haremos esfuerzos en ese punto si es lo que queréis.
9 - Tienes un sello dedicado a la electrónica, Place Blance Records. ¿En qué has estado trabajando? ¿Qué puedes contarnos sobre él?
La discográfica es meramente recreativa para nosotros. Es sólo una pequeña estructura para publicar algunos EPs de bandas que nos gustan, no sólo de electrónica. Por ejemplo, tenemos una banda de folk en nuestra agenda, Darko Fitzgerald. Hemos publicado recientemente un EP de Just Banana, Killer Rabbits, I Am The Cosmos y Greg Kozo, evidentemente.
10 - Justice, Yuksek, Mr. Oizo, DatA, SebastiAn, Busy P, The Toxic Avenger, Play Paul, Breakbot, Dj Mehdi, The Shoes, Cassius, Yelle, Uffie, Étienne De Crécy… ¿Cuál es el secreto de vuestro país para fabricar tanto talento electrónico? ¿Crees que existe un 'french touch'?
Es cierto que cuando lees esa lista de artistas debes reconocer que algo está pasando en Francia. Nosotros pensamos que todo el movimiento "french touch" es el legado de Daft Punk. Ellos son los jefes. Hicieron la revolución musical con su primer album. Desde entonces, todo el mundo escucha atentamente cuando un nuevo artista francés comienza su carrera. A veces es exagerado, pero no lo discutiremos, puesto que somos franceses.
11 - ¿La influencia de Daft Punk en la electrónica francesa de los últimos años es tan grande como parece?
Para nosotros, su primer LP, 'Homeworks', es una gran obra de arte en la historia musical. El sonido que inventaron ha sido una verdadera revolución, y ese tipo de creación es única. Esta banda ha influenciado a cada dj o artista electrónico alrededor de todo el planeta. Hay un antes y un después de Daft Punk.
12 - ¿Qué artista o banda que esté dando sus primeros pasos en este mundillo nos recomendáis?
Hay una banda francesa que está comenzando: Christine. Una vez tocamos después de ellos en un concierto y fue horrible porque son muy talentosos y jodidamente potentes.
13 - ¿Qué canción pondríais por todo el Palacio Del Elíseo el día en que Sarkozy recoja su equipaje?
Proxy - ''Who The Fuck Are You''.
14 - Tres canciones para escuchar mientras haces snow en Los Alpes.
''End Love'' de OK Go, ''Keep Up With You'' de Teenage Bad Girl (Louis La Roche Remix) y ''Blast'' de Neus (Drivepilot Remix).
15 - ¿Qué suena habitualmente en vuestro iPod?
En nuestro iPod hay un montón de canciones tristes de folk. Porque cuando pinchas electrónica dura, durante el día no quieres escuchar esa mierda. Necesitas un poquito de Simon y Garfunkel, Sufjan Stevens, Elliot Smith, Bon Iver, Rue Royale, Kings Of Convenience... incluso un poco de cantantes antiguos franceses como Aznavou y Leo Ferré.
16 - ¿Cómo se compagina la vida laboral nocturna con la vida familiar y el cuidado de vuestros hijos?
Cuando actúas toda la noche y llegas a casa, a tu bebé le importa una mierda si estás o no cansado. Quieren jugar contigo. Es duro, pero amamos a nuestros niños, así que se sobrelleva.
Charlamos con Los Pedales a escasos días para que se cumpla un año del lanzamiento de su disco de debut, un momento perfecto para hacer balance de todo lo vivido en los últimos meses. Eso sí, no conviene perder de vista lo que les queda por delante, ya que el dúo formado por los hermanos Muñoz está inmerso en una gira que no terminará hasta finales del próximo mes de mayo. Gustavo responde a nuestras preguntas:
1 - Hace prácticamente un año que vio la luz 'Nuevo Mundo'. ¿Cómo habéis vivido este período de tiempo clave en vuestra carrera?
Al ser un disco debut ha sido todo muy novedoso y emocionante. Siempre es curioso ver como tu primer trabajo ve la luz -sobre todo después de una etapa de grabación tan larga y agotadora- y te expones a las primeras críticas e impresiones tanto del público como de la crítica. Además, hemos girado por casi todo el país y estamos notando lo importante que es el aprendizaje de cada concierto y la experiencia que te aporta cada actuación. Cada día se aprende una algo nuevo y es lo que nos interesa para hacer el rodaje como banda que aspira a hacer una carrera de fondo, como es nuestro caso.
2 - Tomasteis la decisión de autoeditar el disco. ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene esto para una banda relativamente novata como vosotros?
En realidad fue una decisión que en su día nos vimos obligados a tomar porque no recibimos ninguna oferta por parte de ninguna discográfica. Además, según está la industria a día de hoy, teníamos muy poca fe en que alguien quisiera hacerse cargo de este álbum, ni siquiera nos molestamos en buscar. Una vez terminado el disco, tuvimos unos meses de muchas dudas. Fue una época delicada en la que no sabíamos que es lo que había que hacer para sacar nuestro disco. Después de informarnos y de muchos quebraderos de cabeza, conseguimos hacerlo. Creemos que ha sido una de nuestras mejores decisiones, tenemos todo el control de lo que hacemos y una absoluta libertad artística. Un auténtico lujo, vamos.
3 - ¿En un futuro volveríais a cargar con todo el trabajo que conlleva que un disco llegue a las tiendas?
Sí, sin duda. De hecho, lo vamos a volver a hacer. Después de realizar todo el trabajo inicial relacionado con nuestra discográfica -que es lo peor de todo-, ni nos planteamos sacar nuestros siguientes discos con otra discográfica que no sea Claras Intenciones.
4 - 'Nuevo Mundo' bebe de fuentes como el folk, el blues o el rock sesentero. Sin embargo, "Desorden" (quinta canción del tracklist) es de clara inspiración celta, hecho que nos descoloca un poco. ¿Cómo nace este tema?
Lo más anecdótico que podemos decir acerca de "Desorden" es que es, con diferencia, la composición más antigua de 'Nuevo Mundo'. Aunque fue en el estudio donde se le terminó de dar la forma definitiva, desde el primer día fue una canción con una clara influencia folk y añadimos la mandolina a la instrumentación. Nos pareció buena idea colocarla justo en la mitad del tracklist y separar la primera y la segunda parte del disco con esta canción, a modo de "rareza" por llamarlo de alguna forma, como se hacían en muchos discos de los años sesenta.
5 - A tenor de vuestras influencias, ¿consideráis el álbum más británico o más americano?
La verdad es que este álbum está influenciado al cincuenta por ciento por los dos sonidos. Si generalizamos, está bastante equilibrado, por una parte está el folk-rock norteamericano y por otra el pop 60´s británico. Seguramente para el siguiente disco haya un cambio de tercio.
6 - El pasado mes de diciembre participasteis en un homenaje a David Bowie junto a artistas como Second o Russian Red. A priori, no citaríamos a Bowie entre las influencias de Los Pedales. ¿Estamos equivocados? ¿Cómo fue la experiencia?
No os equivocáis. Nos gusta, pero tampoco lo podemos citar como influencia para el grupo. La experiencia fue muy buena, siempre es interesante hacer versiones de un artista que no controlas demasiado, se aprende mucho.
7 - A lo largo de vuestra gira estáis alternando conciertos acústicos con actuaciones eléctricas acompañados por una banda. ¿Qué posibilidades os ofrece cada formato?
Son dos formatos totalmente distintos y cada uno exige un tratamiento especial. En el formato acústico mostramos nuestra faceta más multiinstrumentista, por llamarlo de alguna forma, en la que añadimos varios instrumentos como teclados, armónica y lap steel para hacer un concierto más dinámico. Con la banda sacamos nuestra vena más eléctrica y rockera, nos centramos exclusivamente en las guitarras.
8 - Vuestra tour de salas termina el próximo 27 de mayo en Madrid (sala El Sol). ¿Tenéis planes de actuar en algún festival durante el verano?
En principio nuestra idea es centrarnos en componer y preparar nuestro siguiente disco, que grabaremos en el mes de septiembre. De momento no hay muchos planes, pero si se cierra algún festival seguro que lo haremos.
9 - En muchas familias (y hablamos por experiencia propia), los gustos musicales del hermano pequeño están muy marcados por los grupos o artistas que escucha el mayor. ¿En vuestro caso también es así?
Sí, totalmente. Cuando era pequeño ya sonaban The Beatles en casa, ¡así cualquiera! (risas)
10 - ¿Qué suena en el iPod de Los Pedales?
Nina Simone, Paolo Nutini, Otis Redding, Josele Santiago, Ryan Adams, Ben Harper, Aretha Franklin, Ray Lamontagne, Andrés Calamaro, Janis Joplin, Ray Charles, Wilco...
