miércoles, 30 de junio de 2010

Letras de Música: ''El Amor no está en el Tiempo'' - Javier Corcobado


Termino la novela ''El amor no está en el tiempo'' de Javier Corcobado, y la dejo reposar unos días dentro de mí hasta sentirme preparada para escribir sobre ella.


Creo que fue el escritor Javier Reverte quien en una entrevista comparaba un buen libro con un combate de boxeo, adoro los libros y no le encuentro ningún atractivo al boxeo, pero sí que Javier Corcobado golpea con sus palabras en cada página.

La novela tiene un ritmo rápido, engancha y me preocupa que Corcobado pueda llegar a ser adictivo, por ello prefiero no elegir una de sus canciones como banda sonora de mi lectura. No me quiero imaginar las consecuencias de una sobredosis de Corcobado…

Así agarro el iPod y escucho Remembering de Avishai Cohen.

Destaco la habilidad del escritor para conectar momentos distintos alterando la secuencia de los hechos. También me gusta su forma de retratar una realidad, no agradable, pero que está ahí aunque no queramos mirar, sin caer en el morbo.

Tengo que decir que no siento simpatía por ninguno de los personajes. El tema principal de la novela podría ser la soledad, la incomunicación, quizá el egoísmo… personajes que se cruzan unos con otros, que conviven pero que solo piensan en ellos mismos.

Alejandro trabaja en una empresa farmacéutica y cae en una profunda depresión, enfermedad que su familia aprovecha para convertirlo en invisible.
Inmaculada, su mujer, mantiene relaciones sexuales con otros hombres, el único amor que puede sentir es hacia la cuenta bancaria de sus conquistas. Consume drogas a menudo en un intento de evadirse de sí misma.
Tristán el hijo es politoxicómano, capaz de cualquier cosa por conseguir su dosis.
Sonia, la hija, es sin duda la menos inteligente. Es manipulable, inmadura y sueña con triunfar en la industria discográfica.

Aparecen otros personajes como Elena, la hermana de Alejandro, lesbiana y poco sociable, Carmen, la criada, Lucy, una prostituta que mantiene una relación con Alejandro en la que ambos buscan un poco de felicidad, amigos de unos y otros que nos dan más información para que tengamos, sin apenas darnos cuenta, montones de imágenes que constituirían una buena película.

Sexo, drogas, violencia, egoísmo… todo ello en una familia de alto poder adquisitivo, que le pide mucho a la vida sin dar nada a cambio. Al fin y al cabo la vida es una secuencia de opciones y cada uno va eligiendo un camino u otro, equivocándose o acertando, quién sabe…

Lectura recomendable para amantes de emociones intensas, gatos y otros animales nocturnos.

*El amor no está en el tiempo – Javier Corcobado
Editorial Tropismos – 25 euros


TEXTO: Cristina Serrano. Un Cuarto Propio (Ciudad Real; c/ Lirio, 39)
http://www.uncuartopropio.com/

Tracklist y portada del nuevo trabajo de Interpol


A menos de tres meses para que el cuarto álbum de Interpol vea la luz, pocos detalles restan por conocerse. El homónimo y auto-producido disco, que se editará el próximo 7 de septiembre, nos arrojaba hace unos días el primer clip oficial. Ahora la banda neoyorkina revela la portada (arriba) y el tracklist del álbum:

01. Success
02. Memory Serves
03. Summer Well
04. Lights
05. Barricade
06. Always Malaise (The Man I Am)
07. Safe Without
08. Try It On
09. All of the Ways
10. The Undoing

Paul Banks y los suyos ya han confirmado varias fechas en nuestro país durante los próximos meses. Será el momento perfecto para comprobar si Interpol recupera el excelente nivel ofrecido en su debut.

martes, 29 de junio de 2010

Tanned Tin 2011: Primeros nombres


Cuando apenas hemos atravesado el ecuador de este 2010, y aún faltan por celebrarse algunos de los festivales más importantes de nuestro país, ya empezamos a conocer el cartel del Tanned Tin 2011 (27, 28, 29 y 30 de enero; Castellón). Una de las primeras citas musicales del año contará en su duodécima edición con una propuesta de lo más internacional.

Los nombres anunciados hasta la fecha por la organización son Faust, Goldmund, Lone Wolf, Thurston Moore, Xiu Xiu, Nick Garrie, Ulan Bator, Vic Godard and Subway Sect, The Bitter Springs, Arthur & Yu, Shogun Kunitori, Hoquets, Huntsville, Inaj Dui y Terry Lee Hale.

Recordad que el aforo del Tanned Tin, festival que en los últimos años ha contado con destacadas presencias como Animal Collective, M.Ward, Dirty Projectors, Camera Obscura, Beach House o The Decemberists, es muy limitado. El abono se puede adquirir a un precio de 79 € hasta el próximo 7 de julio.

+ info AQUÍ! 

lunes, 28 de junio de 2010

Detalles acerca del nuevo lanzamiento de Of Montreal (y single gratis)


Ya conocemos la fecha de lanzamiento y el título del próximo trabajo de Of Montreal. 'False Priest', que así se llamará, verá la luz el 14 de septiembre. El álbum, que cuenta con colaboraciones de Janelle Monáe y Solange Knowles, ha sido grabado en Los Angeles y producido por Jon Brion.

Ya puedes disfrutar del primer adelanto del nuevo disco de los de Georgia. Se trata de Coquet Coquette, tema que se ofrece en descarga gratuita en la web de su discográfica. Correcto single que, como viene siendo costumbre en la carrera de Of Montreal, resulta difícil de encasillar dentro de un estilo.

El tracklist de 'False Priest' será el siguiente:

01. I Feel Ya' Strutter
02. Our Riotous Defects (ft. Janelle Monáe)
03. Coquet Coquette
04. Godly Intersex
05. Enemy Gene (ft. Janelle Monáe)
06. Hydra Fancies
07. Like a Tourist
08. Sex Karma (ft. Solange Knowles)
09. Girl Named Hello
10. Famine Affair
11. Casualty of You
12. Around the Way
13. You Do Mutilate?

Nuevo vídeo de Animal Collective

Más de un año y medio después de su lanzamiento, 'Merryweather Post Pavilion' sigue regalándonos singles con su respectivo vídeoclip. En esta ocasión, y para celebrar la oficial llegada del verano, Animal Collective han ideado un californiano y surfero clip para acompañar al tema Guys Eyes. Bonitas y sugestivas imágenes que, a nuestro parecer, terminan por tornarse monótonas:

domingo, 27 de junio de 2010

The False Friends @ Ochoymedio (Madrid; 25 de junio)

Noche de tormenta de verano en Madrid, como hacía tiempo que no la recordaba. Como suelen decir los ''british'', llovían perros y gatos, y más si cabe. Con este panorama acudimos a la céntrica sala Ochoymedio para disfrutar del último concierto de The False Friends antes del verano.

Todo estaba preparado, se apagaron las luces y empezó a sonar en nuestros oídos la archiconocida banda sonora de ''2001: Una odisea en el espacio'', del genial cineasta Stanley Kubrick. Entonces Henry Lee y su banda irrumpieron sobre el escenario, elegantes como siempre y, eso sí, con bastante retraso.

Comenzaron presentándonos un par de temas de su próximo disco que nos dejaron con buen sabor de boca, para después continuar con canciones de su primer trabajo, entre las que cabe destacar 1984 y Break the Gates.

Pero aún faltaba lo mejor por venir. Fue entonces cuando Henry dejó aparcada su guitarra a un lado del escenario, se quitó su americana y comenzó con sus famosos bailes. El público, que hasta entonces había participado poco, se contagió de la energía que siempre desprende Lee sobre el escenario para bailar al ritmo de Gold. Incluso dos chicas subiron a la tarima  para mostrar una preparada coreografía a tres.

Para el final de fiesta dejaron una buena versión de Fever e In my Pocket, en la que todos los asistentes corearon el estribillo de la canción incitados por Henry. Éste acabó con la camisa desabrochada y un pasamontañas cubriéndole la cabeza.

En definitiva, una buena actuación en la que The False Friends fueron de menos a más, creciéndose sobre el escenario y haciendo bailar a todos los asistentes. Con el de ayer acaban su temporada de conciertos para centrarse en su próximo largo. ¡Suerte!

TEXTO: Riccardo Madalosso

sábado, 26 de junio de 2010

La aventura en solitario de Brandon Flowers ya tiene fecha de lanzamiento


Hace un par de meses conocíamos que, siguiendo el ejemplo de tipos como Julian Casablancas o Kele Okereke, Brandon Flowers había decidido embarcarse en un proyecto en solitario. Ahora, el líder de The Killers anuncia que el álbum, que llevará por título 'Flamingo', verá la luz el 6 de septiembre en Reino Unido y el 14 de septiembre en USA.
El disco, grabado en Las Vegas y producido por Daniel Lanois, Brendan O'Brien y Stuart Price, estará compuesto por diez temas, uno de ellos cantado por Jenny Lewis.

Crossfire, primer single de 'Flamingo', se editará el próximo 23 de agosto. Ya puedes escucharlo:

jueves, 24 de junio de 2010

Fecha y tacklist de lo nuevo de Royksopp


'Junior', el altamente bailable último disco de los noruegos Royksopp, ya tiene continuación. Se trata de'Senior', álbum instrumental que verá la luz el próximo 13 de septiembre. En palabras del propio dúo, ''los dos álbumes guardan un gran parentesco, representando dos formas muy diferentes de expresión artística. 'Junior' confiere más importancia a las voces y a las melodías accesibles, mientras que 'Senior' es más introvertido''.

El tracklist de 'Senior' será el siguiente:

01. ...And The Forest Began To Sing
02. Tricky Two
03. The Alcoholic
04. Senior Living
05. The Drug
06. Forsaken Cowboy
07. The Fear
08. Coming Home
09. A Long, Long Way

miércoles, 23 de junio de 2010

¿Quieres bailar de verdad? Entonces The False Friends son tu tipo


Viernes de final de exámenes y comienzo de vacaciones para muchos. ¿Y qué mejor plan que celebrarlo bailando a más no poder con estos tres grupos madrileños en plena eclosión musical?

No me cuentes historias, no tienes nada mejor que hacer. Si eres de Madrid o estás de paso por la capital acércate al Ochoymedio para pasar una noche inolvidable. Y esto no es otro post que te lo vendemos porque pasamos gratis al concierto. No rotundo, entre otras cosas porque RadioDuo estará a los platos en Ciudad Real y siente mucho no poder asistir a este evento. Es el último concierto antes del verano de los madrileños The False Friends. Y no lo debéis dejar pasar. No canceles el evento, no leas este post por encima, porque puede ser un concierto inolvidable.

THE FALSE FRIENDS + SOVIETS + THE PARROTS
VIERNES 25 DE JUNIO
OCHOYMEDIO - 22:00

Y no mentimos si decimos que su directo, visto por RadioDuo en varias ocasiones, es demoledor. Bailarás y sudarás sin duda alguna. ¿Todavía no has escuchado al grupo del bailongo Henry Lee?
No sé a que esperas, su calidad musical es alucinante. Su debut fue un disco completísimo, lleno de hits rompepistas como Break The Gates, Gold o In My Pocket que nunca han faltado en las sesiones de RadioDuo.

Henry Lee es ese personaje con un peculiar estilo de baile que popularizó en el videoclip de los bilbaínos (y comerciales) Zenttric. Sí, es ese que sale bailando de esa extravagante manera. Pues si quieres verle bailar y cantar a la vez que le pega acertados zarpazos a su guitarra Fender Telecaster, pásate por la mítica sala de Gran Vía y disfrutarás de una banda única. Perfectamente teloneados por Soviets en primer punto y otra banda madrileña muy prometedora que rezuma olor a britpop: The Parrots.


Tras los conciertos, y para que la euforia no decaiga, se ocuparán de los platos los habituales Luiliminili y Smart.

¡Búscalos en Spotify!

http://www.myspace.com/thefalsefriends

http://www.myspace.com/theparrotsband

http://www.myspace.com/sovietsband

The Ruby Suns estarán en el Jamón Pop 2010

A pesar de que el cartel del Jamón Pop 2010 (2 y 3 de julio; Cortegana, Huelva) había sido declarado oficialmente cerrado hace unas semanas, la organización del festival onubense ha anunciado un refuerzo internacional de última hora. Se trata de los neozelandeses The Ruby Suns, que pasarán por la IV edición del Jamón Pop para presentar 'Fight Softly', su tercer álbum de estudio.

The Ruby Suns, que vienen a llenar el hueco dejado por los cancelados Delorean, actuarán el 3 de julio junto a nombres como Sr. Chinarro o Chin Yi.



+ info AQUÍ!

Crystal Castles e Interpol estrenan vídeo

Casi un mes después de que el segundo álbum de Crystal Castles viera la luz, el dúo canadiense presenta el primer vídeoclip oficial del trabajo: CelesticaAlice Glass y Ethan Kath se han marchado hasta un bonito cementerio para realizar un discreto clip dirigido por el propio Kath y Rob Hawkins. Te recordamos que Crystal Castles han confirmado tres fechas en nuestra geografía durante el próximo mes de noviembre:




Un vídeo tan oscuro y pausado como la canción ha sido el escogido por Interpol para unir a Lights, uno de los temas que compondrán el cuarto disco de los neoyorkinos. El trabajo, que se publica el próximo 14 de septiembre, se presentará en nuestro país en siete ciudades. Con el cuidado y trabajado clip os dejamos:

martes, 22 de junio de 2010

Asaltamos a... The Pinker Tones



Se puede discutir acerca de la atención que reciben dentro de nuestras fronteras, pero lo que no ofrece debate es que The Pinker Tones es un grupo con identidad propia, que pisa terrenos poco transitados en la música nacional. Ahora presentan 'Modular', el pasado fin de semana en el Sónar y el próximo 18 de julio en el FIB. Profesor Manso, 50% del binomio catalán, nos concede un hueco en su agenda:


1 - The Pinker Tones comienza un poco por casualidad, y ya lleváis casi 10 años juntos. Y más unidos que nunca gracias a los inumerables proyectos que os traéis entre manos. No hay ningún ámbito en el que no estéis presentes. ¿Cómo se aúna tanta actividad? ¿Habéis pensado en fundar vuestra propia religión ya?

La verdad es que Furia y yo formamos un gran equipo de trabajo. Somos seres radicalmente complementarios. El truco de nuestra longevidad juntos radica justamente allí, nos escuchamos y respetamos, y nos encanta trabajar en equipo.

2 - Os hemos visto de blanco impoluto, con camisa negra y corbata, con camiseta roja... Pero siempre a juego, incluso con vuestras habituales gafas (¡en RadioDuo queremos unas!). ¿Síndrome de los gemelos, comodidad o puro márketing?

Yo diría... sentido del espectáculo. Nos gusta crear un imaginario alredeor de cada álbum, no solo musical, sino estético en general.

3 - Pregunta obligada, supongo que algo manida, pero resulta casi indignante apreciar atónitos como triunfáis fuera de nuestras fronteras con facilidad, sin ir más lejos hace pocas semanas tocásteis en Central Park de NY ante miles de personas. RadioDuo fue partícipe de un concierto hace un año en la localidad madrileña de Alcobendas en el que realmente el panorama era desolador. ¿Cómo se afronta esto? ¿Os sentís algo identificados con lo que le ocurre a grupos nacionales como Delorean o We Are Standard?

Creo que, tras haber ganado un Premio de la Música (máximo galardón en España) y haber producido a la ganadora de OT y a Delafé y las Flores Azules, quien no conoce a The Pinker Tones, es porque no está demasiado interesado en la música. De hecho, cada vez tenemos más seguidores en España y más conciertos programados. En cuanto a Delorean y WAS, nos alegra mucho que hayan seguido nuestros pasos en América, aunque creo que nuestra gira americana del 2008 será muy difícil de superar: ¡45 shows en 53 días!

4 - Reseñas importantes en The New York Times y Washington Post, sonáis en películas de Hollywood y series de televisión como Entourage o Uggly Betty, incluso en videojuegos como el FIFA. ¿En USA ya os reciben mejor que a Penélope Cruz?

Yo no diría tanto. No puedes llegar a imaginarte lo que significa haber ganado un Oscar en USA. Eres, para el resto de tu vida, ''El ganador de una estatuilla Mr...''. No hay nada que pueda comparársele en términos de popularidad (exceptuando la presidencia de los Estados Unidos).

5 - En los Premios de la Música 2009, S.E.X.Y. R.O.B.O.T. fue premiada como mejor canción electrónica. ¿Se saldó ligeramente la deuda que tiene la industria musical española con The Pinker Tones?

No nos gusta pensar en términos de deuda. Agradecemos dicho premio porque, efectivamente, supone un reconocimiento no solo a dicha canción, sino a todos estos años de historia, pero nosotros seguimos nuestro camino paso a paso, sin miedo a arriesgar y confiados en estar haciéndolo lo mejor que sabemos.

6 - El videoclip de Karma Hunters triunfó en el Festival de Málaga hace algunos años. ¿Por qué tanta importancia a los clips de TPT? Siempre habéis sido muy originales, por ejemplo con el video de Fugaz, que aquí consideramos una verdadera joya, ¿cómo surgió esta idea? ¿Qué tipo de clips podemos esperar para acompañar a 'Modular'?

Como te decía antes, nos encanta generar un imaginario alrededor de cada álbum y 'Modular' no podía ser menos. Normalmente para los clips nos gusta contar con gente joven, a menudo con poca experiencia, pero con mucho talento. Para 'Modular', de momento hemos rodado ''Estirado al Sol'' con la gente de Rollout (productores del último clip de LOL). Probablemente repetiremos equipo para rodar ''Tokyo''. También estamos pensando editar el clip de otro tema con imágenes en directo, probalemente de la canción ''Sampléame''.


7 - 'Modular', vuestro nuevo trabajo, nos parece un disco muy completo, que no dista del sonido habitual de The Pinker Tones, pero incorpora cosas nuevas. ¿Es vuestro mejor trabajo?

Creemos honestamente que es el mejor álbum de TPT hasta la fecha. Ha sido como volver a nuestros orígenes, pero con todo el bagaje de lo aprendido en esta década. Como tú dices, sigue sonando a TPT, pero es más literario, más rockero y más emocional. Es, en definitiva, un álbum 100% autobiográfico.

8 - En 'Modular' hacéis referencias a la Nintendo, Karaokes y a la Game Boy, de hecho proclamáis que la música de la Game Boy no está muerta. ¿Tanto marcan los 90?

¡A quienes nacieron en los 70 sí! Crecimos con las consolas 8 bits, y eso no se olvida fácilmente. Nuestros hijos serán la generación de la realidad virtual, pero nosotros seguimos rindiento homenaje al lo-fi.

9 - Habéis cantado en francés (L'herós, Mais Porquoi?), vuestros grandes temas son en inglés y algunos instrumentales, pero poco en castellano. Tras darle al play a vuestro nuevo disco, sorprende gratamente el hecho de que casi todos los cortes son en castellano. ¿Por qué este giro? ¿Con el catalán no os atrevéis ahora que está teniendo un cierto auge?

La verdad es que ha salido de manera espontánea. Cuando empezamos a escribir 'Modular' teníamos claro que sería un álbum con más letras y bilingüe. Furia tiene una gran capacidad de síntesis y siempre ha escrito en inglés, mientras que a mí se me dan mejor las letras largas (con permiso de ''Invisible'') y siempre he tendido a escribir en castellano, aunque como tú apuntas, con The Pinker Tones aún no había mostrado esta faceta.

10 - Compagináis The Pinker Tones con vuestra labor de productores musicales (Labuat, Delafé y Las Flores Azules), deejays, remezcladores (Josh Rouse, Beastie Boys), así como bandas sonoras y otros proyectos. ¿Omnipresencia, hiperactividad?

Pasión por nuestro trabajo.

11 - Últimamente os habéis embarcado en otro proyecto, esta vez gráfico, Pinkerland Films. ¿Qué se puede esperar de él? ¿Os meteréis en el mundo de la producción cinematográfica?

De momento no es más que una plataforma para editar y publicar nuestras piezas documentales a modo de videopodcast, aunque no descartamos en el futuro desarrollar proyectos más ambiciosos como un largometraje sobre la historia del grupo.

12 - Tenéis previstas muchas actuaciones para este verano en festivales pequeños, pero pocas en festivales grandes. ¿A qué se debe esto? El domingo en el FIB sois, sin duda, una de las referencias, ¿Qué pueden esperar los espectadores que acudan a veros? ¿Alguna sorpresa?

FIB, SónarLAMC (NY) son festivales de referencia en los que nos sentimos muy orgullosos de poder tocar, así como abrir para el único show que darán The Black Eyed Peas en España. En cuanto a festis más pequeños, la verdad es que es un gustazo estar en ellos ya que los escenarios son grandes pero no gigantes (con lo que sigues teniendo la presión sonora y la energía del resto de la banda), y además tienes al público más cerca (me encanta poder verles las caras) y puedes llegar a comunicarte con ellos sin necesidad del micro. El nuevo show es más rockero sin perder el velo de la electrónica, mucho más directo, todo cantado, y mucho más cercano al álbum. Hemos intentado encontarar un equilibrio perfecto entre rock, pop y electrónica.

13 - ¿Qué suena en el iPod de The Pinker Tones?

Desde Jamie Lidell a Kings of Convenience, pasando por LCD Soundsystem o Bach...

14 - No os ajustáis al patrón del grupo indie español que ha destacado en los últimos años. ¿Qué influencias reconocéis en vuestra música?

Los mencionados en la respuesta anterior y mil más. Clásicos del pop, del rock, de la electrónica, de la música negra, de la bossa y un largo etcétera...

15 - ¿Podríais recomendarnos algún grupo que esté dando sus primeros pasos en este mundillo?

En un ámbito de pop de autor, Ayala. Del barrio de San Andreu, Barcelona. Acaba de autoeditar su primer LP. Tiene un gran imaginario, una voz deliciosa y unos textos muy ingeniosos. Y en un ámbito más electrónico, Rolling Hackers. Impagable la remezcla que nos han hecho de la canción ''Tokyo''.

16 - Por último, y reiterando el agradecimiento por acceder a participar con nosotros, ¿cómo sería un día sin números?

Sería el principio del fin.



The Pinker Tones estarán actuando el próximo 25 de junio en el festival Indyspensable, el 26 de junio en el popArb, el 16 de julio en el Festival Cruilla y el 18 de julio en el FIB.

El Santander Amstel Music 2010 cierra su cartel


Ya estamos en disposición de ofrecer el cartel completo del Santander Amstel Music 2010 (23 y 24 de julio), festival que en su tercera edición ha realizado una fuerte apuesta que junta a algunos de los grupos nacionales más destacados con importantes nombres internacionales.

Tras sus interesantes y sorprendentes primeras confirmaciones, la organización del festival cántabro ha completado su oferta con Delafé y las Flores Azules, que pasarán por la Campa de la Magdalena presentando nuevo disco, White Lies y The Wave Pictures, unos auténticos habituales de nuestros escenarios.


Además, recientemente también se han sumado a su cartel exponentes de la escena alternativa santanderina, como Sparkpet y Dj Patrullero. El abono de dos días del Santander Amstel Music, festival que rivaliza en cuanto a fechas con el Low Cost, puede adquirirse a un precio de 45 €.

+ info AQUÍ!

Sónar de Noche (18 y 19 de junio; Barcelona)


Si algo caracterizaba al Sónar de este 2010 era, quizás, un cartel algo atípico si lo comparamos con ediciones anteriores. Prescindían de ciertos dj’s de renombre, que casi se habían ganado el título de residentes del evento, o confirmaban nombres como Roxy Music o el mismísimo Jónsi que, por mucho que la organización se empeñe en justificar, no acababan de encajar. Una suerte de cartel que, por diferente, me atrajo a sus dos noches este pasado fin de semana.


VIERNES 18 DE JUNIO

Uno de los asapectos más destacados del viernes era la cantidad de gente que ya se movía por el recinto desde primera hora, si no consiguieron agotar entradas estuvieron muy cerca. Además, el escenario SónarPub había sido cambiado de ubicación, convirtiéndolo, al igual que el SónarLab, en un escenario al aire libre. Y esa fue nuestra primera parada.

HOT CHIP saltaron al escenario con 15 minutos de retraso, aunque en cuanto a lo musical no se hicieron esperar en absoluto, ya que ofrecieron un concierto a base de hits: Parecía que tenían muy claro a qué festival venían y no se andaron por las ramas. En los primeros 20 minutos ya se habían ventilado One Life Stand y Over and Over, dejando claro que van sobrados de temazos para poder acabar el concierto a lo grande. Y vaya si lo hicieron. Fueron de menos a más con un fin de fiesta por todo lo alto, con temas como Hold On, Take It In, I Feel Better y Ready For The Floor que sonaron más electrónicos y fiesteros que en el disco y que hicieron bailar a todos los presentes. Por otro lado, temas como We Have Love perdían algo de gracia con una versión muy discotequera pero carente de esos pequeños detalles frikis que caracterizan a la banda en los discos. Aún así, Hot Chip salió a vencer y vencieron sin lugar a dudas.


El retraso del primer concierto provocó cierto estrés a la hora de cambiar de escenario para ver el que fue el concierto de esta edición. Afortunadamente, LCD SOUNDSYSTEM también se retrasó unos minutos y nos permitió situarnos en una posición más o menos privilegiada en una sala prácticamente llena. Los de James Murphy parece que se propusieron dejar al resto de artistas que les acompañaban esa noche casi como aficionados. Un concierto que fue una fiesta non-stop de principio a fin, poniendo al SónarClub patas arriba en un ambiente más que caldeado debido al bailoteo de un público entregado que no fue capaz de parar a lo largo de una hora llena de una potencia sonora muy superior a la esperada. Temas como Drunk Girls o Daft Punk Is Playing At My House sonaron enormes, pero las que realmente hicieron enloquecer al personal fueron All My Friends, Tribulations, Movement y Yeah, provocando el delirio y acabando empapados por unos últimos 15 minutos en los que no fuimos capaces de parar. Una auténtica pena que la organización les obligara a cortar la actuación cuando en el escenario hacia casi un minuto que ya estaba sonando Losing My Edge. Sin duda hubiera sido un broche de oro perfecto.



La siguiente parada obligada eran las barras para hacerse con una copa o corrías el riesgo de desvanecerte por deshidratación. Más que por admiración fue por curiosidad por lo que quisimos acercarnos a ver qué tal se lo mentaban THE SUGARHILL GANG. Una decepción de concierto en el que la banda no supo estar a la altura. Si bien es cierto que las 3 de la mañana no era, quizás, la hora adecuada para una sesión de hip hop con toques de funky pausados, los de Nueva York se empeñaron en ralentizar la actuación con unos parones de casi 2 minutos entre tema y tema que provocaron la impaciencia de los allí presentes. Versionaron temas de Beyoncé o la mismísima Billie Jean de Michael Jackson, pero para cuando llegó la mítica Rapper’s Delight ya era demasiado tarde como para levantar el vuelo de un concierto poco más que aburrido.

2 MANY DJ'S parecía la apuesta segura para pegarte unos buenos bailes a base de electrónica frenética mezclada con guitarrazos y pop fiestero, pero al parecer se tomaron demasiado en serio la visita al festival y ofrecieron una sesión calculada segundo a segundo, dejando de lado cualquier toque de espontaneidad y centrándose básicamente en la electrónica más chunda-chunda para satisfacer a un público que, a ciertas horas, lo único que requería eran ritmos rabiosos con los que bailar sin más. A pesar de que el público parecía encantado 2 Many Dj's ofrecieron en el SónarClub una de sus sesiones más discretas que yo recuerde.

El cierre de la primera noche no estuvo a la altura de las expectativas, lo que provocó un abandono del recito antes de tiempo. Después de repasar todas las alternativas se podría decir que CARTE BLANCHE era la opción más acertada, con más ritmo y gracia que el resto de la competencia. Por lo visto fue lo mismo que pensó el resto de gente, ya que el SónarPub era el escenario más frecuentado a esas horas.


SÁBADO 19 DE JUNIO

La noche del sábado se afrontaba con cierta excitación. Por un lado estaba la actuación de Roxy Music, posiblemente la última y única que un servidor tendrá posibilidad de ver, y Fuck Buttons, que con un disco tan poco convencional como el que habían sacado había cierta curiosidad por su sonido en directo, y por el otro la actuación de The Chemical Brothers, esta vez prometiendo algo muy especial.

A diferencia de la noche anterior, la primera hora del Sónar noche mostraba un recinto prácticamente vacío. El poco interés que despertaron actuaciones como la de Jónsi, con uno de los debuts más excitantes de lo que llevamos de año, o el retorno de unas de las bandas clave de los 70's hacia intuir que la gran mayoría de asistentes del festival van a lo que van, y no es precisamente a disfrutar de dulces melodías.


Con el SónarClub medio lleno, por no decir medio vacío, y una media de edad bastante elevada de los allí presentes, ROXY MUSIC dio el pistoletazo de salida a lo grande, con un escenario lleno de músicos, al más puro estilo big band y con coristas incluídas, y unas proyecciones que mostraban imágenes de la banda en su primera época. Empezó a sonar Re-make/re-model maravillosamente con Brian Ferry cantando entre bastidores. Cuando todo parecía apuntar a que íbamos a presenciar un concierto centrado en la parte más enérgica de su discografía, la cosa empezó a torcerse con un gran repertorio de baladas, que salvaron gracias al protagonismo que tuvo en todo momento la banda deleitándonos con solos que engrandecían una colección de canciones algo insulsa. Aunque con un fin de fiesta con temas como Jealous Guy, Virginia Plain, Do The Strand o Love is The Drug consiguieron meterse al público en el bolsillo, demostrando que, a pesar de los años, siguen siendo igual de grandes. Un concierto que hubiera lucido por todo lo alto en el Primavera Sound y que tuvo que conformarse con una discreta ovación.



Los de Brian Ferry se alargaron más de lo debido, por lo que no hubo tiempo para visitar a Dizze Rascal. Mientras esperábamos para ver la actuación de Fuck ButtonsBUFFETLIBRE DJ'S hicieron enloquecer al personal con una sesión divertida donde hubo cabida para temas de grupos como Yeah Yeah Yeahs, pasando por Nirvana o por la electrónica más noventera. Media hora de profunda diversión donde a uno se le olvidó todo el cansancio acumulado.

Tocaba el momento de FUCK BUTTONS. Pasaban 5 minutos de la una cuando Andrew Hung y Benjamin John Power se pusieron cara a cara para empezar a calentar motores. Ya desde el primer tema percibí que es un grupo de directos con un particular choque de mezclas entre electrónica y ruidismo. A mí particularmente me contagiaron esa actitud agresiva y hedonista, llegando a fascinarme elaborando espirales de rock experimental de muy alto voltaje. Fueron a una velocidad de vértigo desde el principio, como una locomotora sin frenos cuyo maquinista abre de vez en cuando la manilla de la intensidad. Destacó sobre todo The Lisbon Manu y un final antológico no apto para corazones delicados.

El gran misterio de la noche era, claramente, el concierto que THE CHEMICAL BROTHERS nos iban a presentar. Algo diferente a lo que habíamos visto de ellos hasta ahora. Y, al parecer, había curiosidad, pues consiguieron reunir a más personas que cualquiera de los conciertos de la noche anterior. Una única pantalla gigante al fondo del escenario fue la que mostró las maravillosas proyecciones que tenían preparadas para presentar el nuevo espectáculo, basadas sobre todo en el cuerpo humano.



Los primeros 45 minutos los dedicaron a su último disco 'Further', mucho más inspirado que los dos anteriores, donde los temas ganaron consistencia aportando cierta elegancia a un repertorio que, hasta la fecha, se había caracterizado por su lado más machacón. Another World y Swoon sonaron magníficas, siempre acompañadas de unas imágenes delicadas y unos efectos de láser que formaban una especie de pirámide en el escenario. La segunda mitad sólo la podían dedicar a hacernos bailar con sus hits más celebrados, así que, sin miramientos, comenzó a sonar Hey Boy Hey Girl, provocando los alaridos de una audiencia, ahora ya sí, completamente entregada. Con unas proyecciones bastante menos vistosas que en la primera parte hicieron sudar al respetable con Out Of Control, Believe y Setting Sun entre otras. Todas ellas versionadas y remezcladas para la ocasión. Un espectáculo audiovisual impresionante que no dejó a nadie indiferente.

TEXTO: RUBÉN SURIÀ / FOTOS Y VÍDEOS: RNE3

lunes, 21 de junio de 2010

Uffie estrena clip a toda velocidad

Lo cierto es que el LP de debut de Uffie, publicado hace apenas una semana, ha pasado un poco de puntillas. ¿La razón? Muchos de los temas incluídos en 'Sex Dreams & Denim Jeans' eran conocidos por todos, ya que las primeras noticias musicales recibidas por parte de la franco-estadounidense datan de 2006.

ADD SUV, uno de hits más claros del trabajo, ya tiene clip oficial. En él vemos a la propia Uffie retando a Pharrel, rapero que colabora en la canción, en una carrera de coches en plena calle. Todo ello mezclado con coloridas animaciones muy del gusto de Ed Banger:

Breves nacionales: Festivales


Ya conocemos los primeros confirmados del cartel de la 2ª edición del Mokey Week 2010 (8, 9, 10, 11 y 12 de octubre; Puerto de Santa María, Cádiz). Se trata de Triángulo de Amor Bizarro, Faust, Chrome Hoof, Lüger, Cave, Kid Koala y Rhys Chatham. + info AQUÍ!


Las temidas cancelaciones llegan al Low Cost Festival 2010 (23 y 24 de julio, Benidorm). Los británicos Does it Offend You, Yeah? se caen del interesante cartel de la cita alicantina. La organización no ha anunciado, por el momento, ningún sustituto. + info AQUÍ!


La segunda edición del FIVECC, el Festival internacional de Vídeoclips en Comunidad CAMON que se celebra en Alicante, no tendrá como únicos protagonistas a los clips premiados. El 10 de julio podremos disfrutar de las actuaciones gratuitas (hasta completar aforo) de The Horros, Dorian y Dinero. Los conciertos tendrán lugar en el espacio Volvo Ocean Race del Puerto de Alicante. + info AQUÍ!

domingo, 20 de junio de 2010

Tracklist y fecha de lanzamiento del tercer álbum de Arcade Fire


Los detalles acerca del tercer álbum de Arcade Fire siguen llegando con cuentagotas, haciendo que la espera sea tan amena como impaciente. Tras revelar cuatro de las canciones que compondrán 'The Suburbs', entre ellas los dos primeros singles, la banda canadiense anuncia ahora la fecha de lanzamiento.

El nuevo trabajo de Arcade Fire, editado por Merge Records, verá la luz el 2 de agosto en Europa y el 3 de agosto en Estados Unidos. Es decir, en menos de mes y medio podremos descubrir si, además de mantener un notable nivel, la banda de Win Butler tiene capacidad de sorprender con esta tercera entrega.

Ya conocemos, además, el extenso tracklist de 'The Suburbs'. Será el siguiente:

01. The Suburbs
02. Ready to Start
03. Modern Man
04. Rococo
05. Empty Room
06. City With No Children
07. Half Light I
08. Half Light II (No Celebration)
09. Suburban War
10. Month of May
11. Wasted Hours
12. Deep Blue
13. We Used to Wait
14. Sprawl I (Flatland)
15. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
16. The Suburbs (continued)

sábado, 19 de junio de 2010

Reinos de Taifas: Graná, territorio musical.

No sabemos que pasa con Granada, ni los propios grupos lo saben. El caso es que es un territorio propicio a ofrecernos joyas musicales, es como Detroit para la música electrónica. Un Detroit más pequeñito y con un clima algo más cálido. Pero eso sí, Detroit no tiene la Alhambra, el Generalife, el Albaicín, ni la Catedral que posee Granada. Seguro que Enrique Morente primero y Miguel Ríos después se sentirán muy orgullosos del legado recogido por sus "hijos musicales" como Los Planetas o Antonio Arias al frente de Lagartija Nick.


- Los Planetas: Sin duda hay que empezar por ellos, ellos marcan el fenómeno llamado 'sonido Granada' gracias a una dilatada carrera musical liderando el panorama alternativo español. Himnos varios dejan tras de sí.



- Enrique Morente: Ni que decir tiene, un maestro, ojo al disco que sacó junto a Antonio Arias, 'Omega'.

- Miguel Ríos: Amado por unos y denostado por otros, le comparan con el "Elvis" castellano, este año abandonará los escenarios.

- Lagartija Nick: Parece que llevan toda una vida haciendo música, y sin duda su gran presencia se debe a la tremenda personalidad 'astral' que arrastra su 'frontman' Antonio Arias, que este año sacó su primer largo en solitario.

- Lori Meyers: Casi unos clásicos, después de 'Cronolánea' pasaron a formar parte de Hall Of Fame nacional. Su último disco no ha sido de los más aclamados a pesar de que deja buenos temas como este:



- Niños Mutantes: Otros de los abanderados del sonido de Granada, este último disco ha tenido una buena repercusión. Llevan más de 15 años de carrera musical, bastante fructífera.



Y a partir de aquí, ya pasamos a la nueva generación de Granada, dejamos atrás lo que arrastra la década de los noventa y la primera del nuevo siglo para sumergirnos de lleno en los que portarán el estandarte de 'sonido Granada' en los próximos años.

- Suéter: Esta banda granadina, que está intentando destacar en el panorama musical lleva ya dos EPs, y tiene alguna buena canción como su 'Fan De La Fórmula 1'.
http://www.myspace.com/suetergranada

- Toulouse: Estos chicos del sur, que ya entrevistamos en RadioDuo unos cuantos post atrás, han sido los teloneros de Lori Meyers en su gira nacional, y se lo han ganado a pulso. Ojo a su Myspace.
http://www.myspace.com/poptoulouse

- Napoleon Solo: Una de las grandes promesas del panorama nacional. Sú primera trabajo realmente ha dejado boquiabiertos a algunos. Quien no los haya escuchado ya, no debería tardar mucho.
http://www.myspace.com/napoleonsoloy

- Ana Logica: Resulta la apuesta más personal de un buen número de músicos granadinos procedentes de formaciones de muy diferente estilo para crear un grupo de sonido pop renovado de aires folk y clara tendencia sixtie. Su disco debut tiene mucha miga y algún buen single.
http://www.myspace.com/analogicamusic


- Voynich: "Son las dos menos diez, madrugada en Granada", así empieza el gran éxito de este grupo de la ciudad de la Alhambra, Pie ha sonado ya en Radio 3 en numerosas ocasiones. Muy recomendable disco 'Matematicapop'. También pasaron por la sección de entrevistas de RadioDuo.



Además, la organización de buenos eventos musicales como el Extratonauta , que cumplió este año su 5ª edición, son un buen motivo de regocijo para los habitantes granadinos y celebrar su gran filón musical.

Desde RadioDuo nos unimos a la idea de "visitgranáperoyamismo.com " En resumen, vaya.

viernes, 18 de junio de 2010

Hurts nos visitan de la mano de Myspace


Cuando parecía que el verano iba a pasar sin que Hurts se dejaran caer por nuestro país, hoy hemos conocido que, gracias a Myspace, una de las mayores revelaciones musicales de 2010 también lucirá su impecable look en Madrid el próximo 23 de junio.

El dúo de Manchester es el protagonista de una nueva edición de las Sesiones Myspace. Es decir, podrás disfrutar de su sofisticado electropop de tintes ochenteros de forma gratuita, siguiendo unos sencillos pasos. El exclusivo concierto tendrá lugar en Over Club (Sala Charada), que abrirá sus puertas a las 20:30 hasta completar aforo.

Los asistentes seguro que saborearán algunos de los temas que compondrán el esperado debut de Hurts, cuya publicación está prevista para mediados de agosto.


Clips oficiales: The Pains of Being Pure at Heart y We Have Band

Últimamente, The Pains of Being Pure at Heart no dejan de aparecer por aquí. A sus ya conocidas presencias en el Contempopranea y en el Jazzaldia Festival, se sumó recientemente la noticia de que los neoyorkinos serán uno de los cabeza de cartel del Sonorama.

Ahora vuelven a la palestra para presentar el vídeoclip oficial de Say no to Love, single editado el pasado 8 de junio. Clip sencillo pero apropiado en el que podemos ver a la banda instrumentos y micros en mano, cosa no demasiado común en el indie-mundo durante los últimos tiempos:




Oh!, uno de los temas más destacados del irregular debut de We Have Band, ya cuenta con vídeo oficial. El trío londinense, que en septiembre actuará en el South Pop Isla Cristina, publicará el single en formato digital el próximo 12 de julio. Irá acompañado de remixes facturados por, entre otros, Filthy Dukes y Vicarious Bliss:

Muse logra el doblete en el Calderón


La noche de ayer se presentaba como una de las grandes noches de la música en Madrid. El concierto de Muse en el Calderón había levantado mucha expectación, a pesar de haber tocado en noviembre en la capital, los ingleses volvían a Madrid con The Big Pink y Editors de teloneros, preparando un espectáculo de esos que no se olvida y por los que vale pagar 50 € para estar en pista.


Personalmente era la segunda vez que veía a los tres grupos, a The Big Pink en el Primavera Sound de este año, a Editors en noviembre en el palacio de Vistalegre de Madrid y a Muse en el FIB del 2007, y aún así, tenia la ilusión que tiene aquel chaval que nunca ha visto a sus ídolos musicales.


Los mega conciertos de este tipo deberían ser obligatorios una vez al año, para vibrar y saltar como si no hubiera mañana, y quedarse embobado mirando las luces y colores del escenario. The Big Pink empezó puntual su concierto, 45 minutos de set y haciendo sonar sus temas más conocidos en el breve espacio de tiempo que pasaron con más pena que gloria sobre el escenario. La labor de teloneros  no es nada fácil.
Escenario que todo sea dicho, era como la esquina de un edificio, o la proa de un barco. Gris y feote que tenia que guardar algún secreto porque no me imaginaba semejante armatoste de escenario fuera lo que parecía a simple vista.



Volviendo al aspecto musical, The Big Pink, vinieron, saludaron, tocaron y se fueron. Todavía el Calderón estaba vacío y sonaron mucho más tranquilos que mi vago recuerdo Primaveril de las 3 de la mañana. Los siguientes, y estos ya son otra cosita, fueron Editors. Grandes ellos solos, pues además son cabeza de cartel del Low Cost Festival de Benidorm, fueron igual de puntuales que sus predecesores, y tocaron durante 45 minutos todos los temas y hits que tienen de sus dos álbumes. La gente ya se animaba más, pero creo que la falta de alcohol en todo el recinto también hace que se arrancaran menos personas a dar unos bailes o unos cánticos con las canciones de Editors. An end has a start, Papillon, Smokers outside the hospital doors, Munich o Eat raw meat = blood drool fueron unos de los pocos temas que tocaron los de Tom Smith sobre el escenario, y me dieron la impresión que no pueden ir de teloneros de nadie, que se les queda corto. No para un Calderón, pero tampoco para tocar 45 minutos mientras fans de otro grupo esperan a que salgan los suyos al escenario. Editors piden a gritos conciertos para ellos solos, donde puedan explotar y dar todo lo que tienen, que es mucho y muy bueno.



Y por fin llegaron los esperados Muse, con una impuntualidad indigna de unos ingleses, casi 20 minutos de retraso, las primeras notas de la intro sonaban por los altavoces. Un grupo de manifestantes con banderas y bengalas salían al escenario, toda la pared gris se convertía en una veintena de televisores, la bola planetaria se iluminaba, carteles y banderas anarquistas poblaban el escenario, y el público miraba atónito el espectáculo. Menuda forma de entrar... y espectacular forma de empezar con Uprising, seguir con Supermassive y rematar con New Born.

El show tenia preparado de todo, efectos de luces, pantallas, petardos, humo, plataformas giratorias que se movían por el Calderón con los integrantes de Muse encima, naves espaciales con una trapecista dentro que sobrevolaban el estadio, globos gigantes con forma de ojos... creo que llego un momento que no podía acabar de creerme lo que estaba viendo.



El concierto duro dos horas y poco, con canciones de su nuevo álbum y de los antiguos, MK Ultra, Interlude, Hysteria, Feeling Good (momentazo con el piano), Resistance, Starlight y dos bises donde el primero tocaron 15 minutos sin pausa, del tirón: Unintended, Exogenesis (el momento OVNI con la trapecista) y Stockholm Syndrome; y un segundo bis para acabar con Take a Blow, Plug in Baby y Knight of Cydonia cerrando.

Bellamy demostró que él y su grupo son ya unos de los grandes, de los pocos (aparte de Coldplay) que se atreven a llenar estadios. No les faltó de nada, y supieron agradar a su público que por segunda vez en un año tenían la posibilidad de verlos. Yo me los perdí entonces, pero prometo no volver a hacerlo. Yo repito. Me ha encantado.



TEXTO: Pablo Gómez Grau

jueves, 17 de junio de 2010

El quinto trabajo de The Walkmen llegará el 14 de septiembre


Casualidad o no, el nuevo trabajo de The Walkmen verá la luz el mismo día que el de los también neoyorkinos Interpol: 14 de septiembre. 'Lisbon', que así se llamará, ha sido producido por John Congleton y tendrá en Elvis a una de sus influencias más directas. 

Muchas de las canciones que compondrán el sucesor del excelente 'You & Me' han sido escritas en la capital lisboeta que da título al álbum.

Asaltamos a... Kinki Dj


A pesar de su dilatada experiencia en las cabinas más prestigiosas del país, Kinki Dj no se acomoda, ya que el riesgo, la sorpresa y la innovación son algunas de las señas de identidad de las sesiones del residente de Fever.  Lee atentamente esta interesante entrevista para conocer, entre otras cosas, su crítica opinión acerca del panorama musical nacional y nuestros festivales:


1 - Lo primero que nos llama la atención al leer tu biografía es que has militado en varios grupos, llegando a actuar en el FIB con uno de ellos. Sin embargo, parece que has recibido mayor reconocimiento estando 'a los platos'. ¿De qué trayectoria estás más orgulloso? ¿Tienes alguna espinita clavada desde tu época como bajista?

Es cierto que mi carrera como dj ha sido más reconocida que mi labor como bajista en varias bandas, pero siempre he dicho que las emociones que uno consigue como músico son mucho más amplias que las que se obtienen como dj. No es lo mismo defender tus propias canciones que poner discos con las canciones de otros. Ahora bien, he de reconocer que he aprendido mucho más sobre el pop como dj que como bajista. En cuanto a mi espinita, supongo que, después de 5 años en la cabina, necesito una nueva dosis de escenario y por ello acabo de montar una banda de pop electrónico llamada Gratis! con Also Starring (ex-Alma X) y Lupo (ex-Olimpic).

2 - A finales de julio pasarás por el Low Cost, un festival en pleno crecimiento. También has podido pinchar en el FIB, el Summercase o el Ebrovisión. ¿Cómo ves el panorama festivalero nacional? ¿En qué festival te has sentido más cómodo?

Creo que en el panorama nacional hay pocos festivales de calidad y demasiados eventos que, disfrazados bajo el nombre de festival, esconden fiestas de pueblo con pobres programaciones.

3 - Si nos fijamos en el cartel del citado Low Cost nos encontramos con algunas bandas nacionales de gran proyección, como Hola A Todo El Mundo, Napoleón Solo o Layabouts. ¿En tu opinión cuál ha sido la mayor revelación musical dentro del panorama estatal durante los últimos tiempos?

Si te digo la verdad, no soy muy fan del pop nacional actual. De hecho no he escuchado ni una sola canción de esos grupos que mencionas (el Low Cost será una ocasión estupenda para hacerlo). Lo poco que me llega me parece que, o va 4 años por detrás de la vanguardia internacional, o repite constantemente los clichés del indie 90s. ¿Qué pensaríamos si los grupos americanos pretendiesen seguir viviendo de los Pixies? ¿O los ingleses de Oasis? Ridículo, ¿no? ¿Por qué aquí nos empeñamos en seguir creyendo en Los Planetas como si fuesen la única religión? Ahí están grupos como Delorean y We Are Standard, haciendo gala de una modernidad que parece que sólo valoran en los portales de música americanos. En las cabinas españolas sólo recibo peticiones de Love of Lesbian, Vetusta Morla y Lori Meyers, grupos anticuados, tristones e imposibles de bailar a las 4 de la mañana.

4 - Y si salimos fuera de nuestras fronteras... ¿Qué grupo te ha dejado más impresionado últimamente?

De esta última temporada destacaría a The Drums, Sleigh Bells, Neon Indian y Girls.

5 - La obligación de todo buen dj es recopilar e investigar para estar al tanto de las novedades musicales. Tú incluso publicas algún top mensual. ¿Dónde buceas para encontrar material para tus sesiones?

Sobre todo, en internet. Visito blogs, páginas especializadas... Y las novedades de la iTunes Store también son un buen referente.


6 - Amable nos contaba hace un mes que la oferta de clubes internacionales fuera de la electrónica es muy limitada. ¿Os es difícil salir de nuestras fronteras? ¿En qué ciudad te gustaría dejar tu huella musical?

Amable tiene toda la razón. Yo nunca he pinchado más allá de nuestras fronteras, pero me encantaría hacerlo en México d.f. (aunque me conformaría con una noche en alguna cabina de Lisboa).

7 - Eres residente del club bilbaíno Fever, aunque tus sesiones en Barcelona y Madrid son más que habituales. ¿Qué diferencias encuentras en la noche de estas tres ciudades? ¿Cómo te reciben fuera de tu 'hábitat natural'?

La actitud de la gente a la hora de afrontar una juerga/sesión es muy diferente en cada ciudad: Madrid es más loca, con gente que sale en masa con la única intención de pasarlo bien. En Barcelona te encuentras más rigideces, aunque suelen desaparecer a partir de las 3 de la mañana. En Bilbao el público es más frío y le cuesta un horror echarse a bailar, pero tiene un indudable espíritu crítico y no acepta cualquier cosa que le propongas. En cuanto a mí, he de decir que siempre he sido muy bien recibido fuera de Bilbao, aunque últimamente me he encontrado con ciertos problemas por mi rechazo a los integristas del pop mainstream nacional.

8 - ¿Cuánta importancia tiene la reacción del público en el transcurso de una sesión de Kinki?

Va a sonar demasiado egocéntrico, pero el primero que tiene que disfrutar de una sesión de dj Kinki es dj Kinki. Siempre intento que la gente disfrute con la música que selecciono. No me gusta pinchar canciones que triunfaron hace 4 años, sino las canciones que, quizás, triunfen dentro de unos meses. No me gusta poner cualquier cosa con tal de que el público lo pase bien y baile, prefiero arriesgar y fracasar que recorrer los caminos ya trillados una y otra vez. Un ejemplo: comencé a pinchar a los Ting Tings hace 3 años (recuerdo que los estrené en una sesión veraniega en un Low medio vacío). Como comprenderéis, no los voy a estar pinchando en el 2010... Incluso con los clásicos tengo mis reparos y prefiero recuperar viejos grupos que todo el mundo recuerda, pero que pocos djs ponen, como Madness o Fine Young Cannibals.

9 - Todo Dj que se precie cuenta en su maleta con algún hit infalible que no puede faltar en una buena sesión. ¿Cuáles son los tuyos?

Un clásico: ''Love will tear us apart' de Joy Division. Una novedad: ''Stay too long'' de Plan B.

10 - ¿Qué suena en el iPod de Kinki?

No tengo iPod, pero en mi equipo de música y en mi ordenador suena de todo: Desde Cat Stevens a Gobble Gobble.