Repasando... 'Vampire Weekend'

Vampire Weekend. 'Vampire Weekend' (XL Recordings, 2008)

El debut homónimo de Vampire Weekend es un disco importante para entender la escena musical alternativa de los últimos años. El proyecto liderado por Ezra Koenig consigue que, a pesar de tratarse de cuatro jóvenes universitarios neoyorkinos, su apuesta por el folklore africano no resulte artificial. Además, y esto es más reseñable, aporta frescura y abre una brecha que posteriormente sería aprovechada por otros grupos (Dirty Projectors, The Very Best...).

La inconfundible voz de Koenig, las alegres y sencillas líneas de guitarra y el marcado acento afro son las señas de identidad de un trabajo novedoso en el que podemos encontrar temas urgentes (A-Punk), alardes de percusión tribal (Mansard Roof), sonido 'stroke' (Campus), arreglos preciosistas (Walcott, M79) o importaciones desde lo más profundo del continente negro (Cape Cod Kwassa Kwassa).

Habiendo profundizado ya en la continuación de su ópera prima (y habiéndola disfrutado en directo), podemos decir que Vampire Weekend camina hacia un sonido más electrónico, con canciones que pierden inmediatez en las melodías para ganar fuerza en las letras.

Cabe destacar de los clips que realiza Vampire Weekend el hecho de que siempre se observe a la banda tocando en movimiento, algo que han continuado en su segundo trabajo por ejemplo con Cousins. Acompañamos el post con tres de sus clips del primer trabajo, donde domina este hecho común.

Aún asi, los chicos de la Gran Manzana, volvieron a dar la campanada con su segundo largo y reafirmando así esas tremendas expectativas sobra la carrera de estos chicos, más bien pijos, de Nueva York. Sin duda este debut homónimo, fue uno de los discos del año, y probablemente de la década, y no sólo por el contenido, sino por el hecho de abrir una nueva corriente musical ciertamente bailable que desde entonces arrasa en todas las pistas de bailes. O si no, ¿qué es una buena sesión sin que haya sonado al menos A-Punk?

Repasando... 'Cross'

Justice. 'Cross' (Ed Banger Records, 2007)

'Cross', el debut del dúo francés compuesto por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, consiguió que hasta los más pop disfrutaran con un disco de electrónica.

Justice bordó una ópera prima cargada de elementos rock y con una visible influencia de sus compatriotas Daft Punk, en la que la distorsión brilla a lo largo de sus 12 pistas. Todo ello da como resultado un sonido sucio que en muchas ocasiones puede dejar un regusto michaeljacksoniano. En su mayoría son canciones oscuras (Waters of Nazareth), apocalípticas (Genesis) y tensas (Stress, Phantom), aunque también nos ofrecen momentos más relajados en cortes alegres e infantiles (D.A.N.C.E.) que serían dignas sintonías de un vídeojuego de la Game Boy (New Jack).

'Cross', LP clave dentro de la escena electro de los últimos años, es un trabajo en el que estos dos parisinos retuercen su música hasta hacerla sudar. Casi tanto como lo hacemos nosotros en la pista de baile.

Repasando... 'A guide to Love, Loss & Desperation'

The Wombats. 'A guide to Love, Loss & Desperation' (14th Floor Records, 2007)

De entrada decir que este es un disco muy querido por RadioDuo. No es la invención de la penicilina, pero probablemente ha tenido bastante parte de culpa en la creación de este espacio.

The Wombats nos presentan un trabajo alegre y gamberro en cuyas letras se habla de desamor, por lo que lo podemos considerar como un LP terapéutico. 13 temas donde los de Liverpool combinan fragmentos casi a cappella con alocados coros, donde una acertada batería y unas festivas guitarras llevan el peso, aunque en ocasiones se dejen comer terreno por unos nerviosos teclados o algún arranque casi espontáneo de palmas.

Let's Dance to Joy Division, Backfire at the Disco, Lost in the Post, Kill the Director o Moving to New York son canciones que van de menos a más, que incitan al oyente a terminarlas en pie y con los brazos en alto gracias a sus pegadizos estribillos y su humor contagioso.

Repasando... 'Whatever people say I am, that's what I'm not'

Arctic Monkeys. 'Whatever people say I am, that's what I'm not' (Domino Records, 2006)

Está claro que los chicos comandados por el talentoso Alex Turner son unos de los protagonistas de los últimos años. Son herederos del sonido de algunas de las mejores bandas clásicas, pero su éxito va irremediablemente ligado a las nuevas tecnologías: Fueron el primer gran fenómeno myspace y su disco de debut fue el más rápidamente vendido de la historia.

'Whatever people say I am, that's what I'm not' es un disco brillante y descarado, en el que los de Sheffield demuestran tener todo muy claro, desgranando historias con una madurez impropia de su edad: rabiosos hits a guitarrazo limpio (I bet that you look good on the dancefloor, When the sun goes down), trepidantes temas en los que la batería es clara protagonista (The view from the afternoon, Dancing shoes), bonitas melodías que secundan con acierto la personal voz de Turner (Mardy Bum, A certain romance)...

En un principio se podría pensar que, a pesar de sus cualidades, su éxito sería fugaz. El tiempo ha demostrado que no, y Arctic Monkeys son los estandartes de una generación (Franz Ferdinand, The Libertines, Kasabian, Bloc Party...) que calentó la pasada década a golpe de guitarra.