sábado, 19 de junio de 2010

Reinos de Taifas: Graná, territorio musical.

No sabemos que pasa con Granada, ni los propios grupos lo saben. El caso es que es un territorio propicio a ofrecernos joyas musicales, es como Detroit para la música electrónica. Un Detroit más pequeñito y con un clima algo más cálido. Pero eso sí, Detroit no tiene la Alhambra, el Generalife, el Albaicín, ni la Catedral que posee Granada. Seguro que Enrique Morente primero y Miguel Ríos después se sentirán muy orgullosos del legado recogido por sus "hijos musicales" como Los Planetas o Antonio Arias al frente de Lagartija Nick.


- Los Planetas: Sin duda hay que empezar por ellos, ellos marcan el fenómeno llamado 'sonido Granada' gracias a una dilatada carrera musical liderando el panorama alternativo español. Himnos varios dejan tras de sí.



- Enrique Morente: Ni que decir tiene, un maestro, ojo al disco que sacó junto a Antonio Arias, 'Omega'.

- Miguel Ríos: Amado por unos y denostado por otros, le comparan con el "Elvis" castellano, este año abandonará los escenarios.

- Lagartija Nick: Parece que llevan toda una vida haciendo música, y sin duda su gran presencia se debe a la tremenda personalidad 'astral' que arrastra su 'frontman' Antonio Arias, que este año sacó su primer largo en solitario.

- Lori Meyers: Casi unos clásicos, después de 'Cronolánea' pasaron a formar parte de Hall Of Fame nacional. Su último disco no ha sido de los más aclamados a pesar de que deja buenos temas como este:



- Niños Mutantes: Otros de los abanderados del sonido de Granada, este último disco ha tenido una buena repercusión. Llevan más de 15 años de carrera musical, bastante fructífera.



Y a partir de aquí, ya pasamos a la nueva generación de Granada, dejamos atrás lo que arrastra la década de los noventa y la primera del nuevo siglo para sumergirnos de lleno en los que portarán el estandarte de 'sonido Granada' en los próximos años.

- Suéter: Esta banda granadina, que está intentando destacar en el panorama musical lleva ya dos EPs, y tiene alguna buena canción como su 'Fan De La Fórmula 1'.
http://www.myspace.com/suetergranada

- Toulouse: Estos chicos del sur, que ya entrevistamos en RadioDuo unos cuantos post atrás, han sido los teloneros de Lori Meyers en su gira nacional, y se lo han ganado a pulso. Ojo a su Myspace.
http://www.myspace.com/poptoulouse

- Napoleon Solo: Una de las grandes promesas del panorama nacional. Sú primera trabajo realmente ha dejado boquiabiertos a algunos. Quien no los haya escuchado ya, no debería tardar mucho.
http://www.myspace.com/napoleonsoloy

- Ana Logica: Resulta la apuesta más personal de un buen número de músicos granadinos procedentes de formaciones de muy diferente estilo para crear un grupo de sonido pop renovado de aires folk y clara tendencia sixtie. Su disco debut tiene mucha miga y algún buen single.
http://www.myspace.com/analogicamusic


- Voynich: "Son las dos menos diez, madrugada en Granada", así empieza el gran éxito de este grupo de la ciudad de la Alhambra, Pie ha sonado ya en Radio 3 en numerosas ocasiones. Muy recomendable disco 'Matematicapop'. También pasaron por la sección de entrevistas de RadioDuo.



Además, la organización de buenos eventos musicales como el Extratonauta , que cumplió este año su 5ª edición, son un buen motivo de regocijo para los habitantes granadinos y celebrar su gran filón musical.

Desde RadioDuo nos unimos a la idea de "visitgranáperoyamismo.com " En resumen, vaya.

viernes, 18 de junio de 2010

Hurts nos visitan de la mano de Myspace


Cuando parecía que el verano iba a pasar sin que Hurts se dejaran caer por nuestro país, hoy hemos conocido que, gracias a Myspace, una de las mayores revelaciones musicales de 2010 también lucirá su impecable look en Madrid el próximo 23 de junio.

El dúo de Manchester es el protagonista de una nueva edición de las Sesiones Myspace. Es decir, podrás disfrutar de su sofisticado electropop de tintes ochenteros de forma gratuita, siguiendo unos sencillos pasos. El exclusivo concierto tendrá lugar en Over Club (Sala Charada), que abrirá sus puertas a las 20:30 hasta completar aforo.

Los asistentes seguro que saborearán algunos de los temas que compondrán el esperado debut de Hurts, cuya publicación está prevista para mediados de agosto.


Clips oficiales: The Pains of Being Pure at Heart y We Have Band

Últimamente, The Pains of Being Pure at Heart no dejan de aparecer por aquí. A sus ya conocidas presencias en el Contempopranea y en el Jazzaldia Festival, se sumó recientemente la noticia de que los neoyorkinos serán uno de los cabeza de cartel del Sonorama.

Ahora vuelven a la palestra para presentar el vídeoclip oficial de Say no to Love, single editado el pasado 8 de junio. Clip sencillo pero apropiado en el que podemos ver a la banda instrumentos y micros en mano, cosa no demasiado común en el indie-mundo durante los últimos tiempos:




Oh!, uno de los temas más destacados del irregular debut de We Have Band, ya cuenta con vídeo oficial. El trío londinense, que en septiembre actuará en el South Pop Isla Cristina, publicará el single en formato digital el próximo 12 de julio. Irá acompañado de remixes facturados por, entre otros, Filthy Dukes y Vicarious Bliss:

Muse logra el doblete en el Calderón


La noche de ayer se presentaba como una de las grandes noches de la música en Madrid. El concierto de Muse en el Calderón había levantado mucha expectación, a pesar de haber tocado en noviembre en la capital, los ingleses volvían a Madrid con The Big Pink y Editors de teloneros, preparando un espectáculo de esos que no se olvida y por los que vale pagar 50 € para estar en pista.


Personalmente era la segunda vez que veía a los tres grupos, a The Big Pink en el Primavera Sound de este año, a Editors en noviembre en el palacio de Vistalegre de Madrid y a Muse en el FIB del 2007, y aún así, tenia la ilusión que tiene aquel chaval que nunca ha visto a sus ídolos musicales.


Los mega conciertos de este tipo deberían ser obligatorios una vez al año, para vibrar y saltar como si no hubiera mañana, y quedarse embobado mirando las luces y colores del escenario. The Big Pink empezó puntual su concierto, 45 minutos de set y haciendo sonar sus temas más conocidos en el breve espacio de tiempo que pasaron con más pena que gloria sobre el escenario. La labor de teloneros  no es nada fácil.
Escenario que todo sea dicho, era como la esquina de un edificio, o la proa de un barco. Gris y feote que tenia que guardar algún secreto porque no me imaginaba semejante armatoste de escenario fuera lo que parecía a simple vista.



Volviendo al aspecto musical, The Big Pink, vinieron, saludaron, tocaron y se fueron. Todavía el Calderón estaba vacío y sonaron mucho más tranquilos que mi vago recuerdo Primaveril de las 3 de la mañana. Los siguientes, y estos ya son otra cosita, fueron Editors. Grandes ellos solos, pues además son cabeza de cartel del Low Cost Festival de Benidorm, fueron igual de puntuales que sus predecesores, y tocaron durante 45 minutos todos los temas y hits que tienen de sus dos álbumes. La gente ya se animaba más, pero creo que la falta de alcohol en todo el recinto también hace que se arrancaran menos personas a dar unos bailes o unos cánticos con las canciones de Editors. An end has a start, Papillon, Smokers outside the hospital doors, Munich o Eat raw meat = blood drool fueron unos de los pocos temas que tocaron los de Tom Smith sobre el escenario, y me dieron la impresión que no pueden ir de teloneros de nadie, que se les queda corto. No para un Calderón, pero tampoco para tocar 45 minutos mientras fans de otro grupo esperan a que salgan los suyos al escenario. Editors piden a gritos conciertos para ellos solos, donde puedan explotar y dar todo lo que tienen, que es mucho y muy bueno.



Y por fin llegaron los esperados Muse, con una impuntualidad indigna de unos ingleses, casi 20 minutos de retraso, las primeras notas de la intro sonaban por los altavoces. Un grupo de manifestantes con banderas y bengalas salían al escenario, toda la pared gris se convertía en una veintena de televisores, la bola planetaria se iluminaba, carteles y banderas anarquistas poblaban el escenario, y el público miraba atónito el espectáculo. Menuda forma de entrar... y espectacular forma de empezar con Uprising, seguir con Supermassive y rematar con New Born.

El show tenia preparado de todo, efectos de luces, pantallas, petardos, humo, plataformas giratorias que se movían por el Calderón con los integrantes de Muse encima, naves espaciales con una trapecista dentro que sobrevolaban el estadio, globos gigantes con forma de ojos... creo que llego un momento que no podía acabar de creerme lo que estaba viendo.



El concierto duro dos horas y poco, con canciones de su nuevo álbum y de los antiguos, MK Ultra, Interlude, Hysteria, Feeling Good (momentazo con el piano), Resistance, Starlight y dos bises donde el primero tocaron 15 minutos sin pausa, del tirón: Unintended, Exogenesis (el momento OVNI con la trapecista) y Stockholm Syndrome; y un segundo bis para acabar con Take a Blow, Plug in Baby y Knight of Cydonia cerrando.

Bellamy demostró que él y su grupo son ya unos de los grandes, de los pocos (aparte de Coldplay) que se atreven a llenar estadios. No les faltó de nada, y supieron agradar a su público que por segunda vez en un año tenían la posibilidad de verlos. Yo me los perdí entonces, pero prometo no volver a hacerlo. Yo repito. Me ha encantado.



TEXTO: Pablo Gómez Grau

jueves, 17 de junio de 2010

El quinto trabajo de The Walkmen llegará el 14 de septiembre


Casualidad o no, el nuevo trabajo de The Walkmen verá la luz el mismo día que el de los también neoyorkinos Interpol: 14 de septiembre. 'Lisbon', que así se llamará, ha sido producido por John Congleton y tendrá en Elvis a una de sus influencias más directas. 

Muchas de las canciones que compondrán el sucesor del excelente 'You & Me' han sido escritas en la capital lisboeta que da título al álbum.

Asaltamos a... Kinki Dj


A pesar de su dilatada experiencia en las cabinas más prestigiosas del país, Kinki Dj no se acomoda, ya que el riesgo, la sorpresa y la innovación son algunas de las señas de identidad de las sesiones del residente de Fever.  Lee atentamente esta interesante entrevista para conocer, entre otras cosas, su crítica opinión acerca del panorama musical nacional y nuestros festivales:


1 - Lo primero que nos llama la atención al leer tu biografía es que has militado en varios grupos, llegando a actuar en el FIB con uno de ellos. Sin embargo, parece que has recibido mayor reconocimiento estando 'a los platos'. ¿De qué trayectoria estás más orgulloso? ¿Tienes alguna espinita clavada desde tu época como bajista?

Es cierto que mi carrera como dj ha sido más reconocida que mi labor como bajista en varias bandas, pero siempre he dicho que las emociones que uno consigue como músico son mucho más amplias que las que se obtienen como dj. No es lo mismo defender tus propias canciones que poner discos con las canciones de otros. Ahora bien, he de reconocer que he aprendido mucho más sobre el pop como dj que como bajista. En cuanto a mi espinita, supongo que, después de 5 años en la cabina, necesito una nueva dosis de escenario y por ello acabo de montar una banda de pop electrónico llamada Gratis! con Also Starring (ex-Alma X) y Lupo (ex-Olimpic).

2 - A finales de julio pasarás por el Low Cost, un festival en pleno crecimiento. También has podido pinchar en el FIB, el Summercase o el Ebrovisión. ¿Cómo ves el panorama festivalero nacional? ¿En qué festival te has sentido más cómodo?

Creo que en el panorama nacional hay pocos festivales de calidad y demasiados eventos que, disfrazados bajo el nombre de festival, esconden fiestas de pueblo con pobres programaciones.

3 - Si nos fijamos en el cartel del citado Low Cost nos encontramos con algunas bandas nacionales de gran proyección, como Hola A Todo El Mundo, Napoleón Solo o Layabouts. ¿En tu opinión cuál ha sido la mayor revelación musical dentro del panorama estatal durante los últimos tiempos?

Si te digo la verdad, no soy muy fan del pop nacional actual. De hecho no he escuchado ni una sola canción de esos grupos que mencionas (el Low Cost será una ocasión estupenda para hacerlo). Lo poco que me llega me parece que, o va 4 años por detrás de la vanguardia internacional, o repite constantemente los clichés del indie 90s. ¿Qué pensaríamos si los grupos americanos pretendiesen seguir viviendo de los Pixies? ¿O los ingleses de Oasis? Ridículo, ¿no? ¿Por qué aquí nos empeñamos en seguir creyendo en Los Planetas como si fuesen la única religión? Ahí están grupos como Delorean y We Are Standard, haciendo gala de una modernidad que parece que sólo valoran en los portales de música americanos. En las cabinas españolas sólo recibo peticiones de Love of Lesbian, Vetusta Morla y Lori Meyers, grupos anticuados, tristones e imposibles de bailar a las 4 de la mañana.

4 - Y si salimos fuera de nuestras fronteras... ¿Qué grupo te ha dejado más impresionado últimamente?

De esta última temporada destacaría a The Drums, Sleigh Bells, Neon Indian y Girls.

5 - La obligación de todo buen dj es recopilar e investigar para estar al tanto de las novedades musicales. Tú incluso publicas algún top mensual. ¿Dónde buceas para encontrar material para tus sesiones?

Sobre todo, en internet. Visito blogs, páginas especializadas... Y las novedades de la iTunes Store también son un buen referente.


6 - Amable nos contaba hace un mes que la oferta de clubes internacionales fuera de la electrónica es muy limitada. ¿Os es difícil salir de nuestras fronteras? ¿En qué ciudad te gustaría dejar tu huella musical?

Amable tiene toda la razón. Yo nunca he pinchado más allá de nuestras fronteras, pero me encantaría hacerlo en México d.f. (aunque me conformaría con una noche en alguna cabina de Lisboa).

7 - Eres residente del club bilbaíno Fever, aunque tus sesiones en Barcelona y Madrid son más que habituales. ¿Qué diferencias encuentras en la noche de estas tres ciudades? ¿Cómo te reciben fuera de tu 'hábitat natural'?

La actitud de la gente a la hora de afrontar una juerga/sesión es muy diferente en cada ciudad: Madrid es más loca, con gente que sale en masa con la única intención de pasarlo bien. En Barcelona te encuentras más rigideces, aunque suelen desaparecer a partir de las 3 de la mañana. En Bilbao el público es más frío y le cuesta un horror echarse a bailar, pero tiene un indudable espíritu crítico y no acepta cualquier cosa que le propongas. En cuanto a mí, he de decir que siempre he sido muy bien recibido fuera de Bilbao, aunque últimamente me he encontrado con ciertos problemas por mi rechazo a los integristas del pop mainstream nacional.

8 - ¿Cuánta importancia tiene la reacción del público en el transcurso de una sesión de Kinki?

Va a sonar demasiado egocéntrico, pero el primero que tiene que disfrutar de una sesión de dj Kinki es dj Kinki. Siempre intento que la gente disfrute con la música que selecciono. No me gusta pinchar canciones que triunfaron hace 4 años, sino las canciones que, quizás, triunfen dentro de unos meses. No me gusta poner cualquier cosa con tal de que el público lo pase bien y baile, prefiero arriesgar y fracasar que recorrer los caminos ya trillados una y otra vez. Un ejemplo: comencé a pinchar a los Ting Tings hace 3 años (recuerdo que los estrené en una sesión veraniega en un Low medio vacío). Como comprenderéis, no los voy a estar pinchando en el 2010... Incluso con los clásicos tengo mis reparos y prefiero recuperar viejos grupos que todo el mundo recuerda, pero que pocos djs ponen, como Madness o Fine Young Cannibals.

9 - Todo Dj que se precie cuenta en su maleta con algún hit infalible que no puede faltar en una buena sesión. ¿Cuáles son los tuyos?

Un clásico: ''Love will tear us apart' de Joy Division. Una novedad: ''Stay too long'' de Plan B.

10 - ¿Qué suena en el iPod de Kinki?

No tengo iPod, pero en mi equipo de música y en mi ordenador suena de todo: Desde Cat Stevens a Gobble Gobble.