Mostrando entradas con la etiqueta Críticas de discos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Críticas de discos. Mostrar todas las entradas

martes, 3 de mayo de 2011

Space Ranger - 'What About the Magnetic Fields?'


En ocasiones nos llegan a la redacción discos desconocidos, al menos para nosotros. Y lo introduces en el reproductor con evidente escepticismo. Pero cambias el gesto a los diez segundos. Y eso es muy positivo. Phase Fever tarda diez segundos en absorberte hacia las somnolientas esferas de Space Ranger, trío alemán que ha creado una bestia fusionando a Delorean con Toro y Moi, por ejemplo. O a Bag Raiders con Joy Orbison. O a James Holden con Cut Copy. O a Juan Maclean con Holy Ghost!. Y podriamos seguir así con varios artistas de aire similar. Pero lo que mejor define a estos tres hombretones de Stuttgart es que 'What About The Magnetic Fields?' (2011/Lovemonk) es el disco más adecuado en lo que va de año para lucirlo en tu Jeep descapotable de camino a la playa bajo un sol abrasador. Pero también lo es para degustarlo mientras el Sol hace su despedida y cierre con un delcioso gintonic de Hendricks con pétalos de rosa (copa ancha siempre, por favor) mientras luchas contra la inestabilidad de la hamaca.

Aplaudidos por la aristrocracia de las cabinas europeas y elegidos por Chris Baio de Vampire Weekend entre lo mejor de 2010 para Pitchfork, Space Ranger publica su esperado álbum debut en formato CD el próximo 30 de mayo. El disco, compuesto por doce cortes, bebe de las influencias italo-disco y nos acerca sintetizadores lujuriosos, voces sugerentes, pop psicodélico, sensuales capas electrónicas, ritmos poderosos y gruesas líneas de bajo. Elementos que, mezclados de forma magistral, dan lugar a esta odisea disco del siglo 21.


La mayoría de las veces, hablar de un tema de club significa hablar de una canción pensada para la bulliciosa pista de baile a las 5 de la mañana. Pero la vida secreta de un club comienza antes de que la pista esté llena y continúa después de que sus últimos y sudorosos pobladores regresen a casa. Este es un disco que conecta con aquellos tiempos en los que la música de club significaba sólo eso: música que se escucha a buen volumen dentro de un club y propicia una conversación relajada y un ambiente distendido; cuando la sesión de los DJs incluía más de un estilo, más de un tempo, cuando era, sobre todo, un trabajo apasionado.

Este 'What About The Magnetic Fields?' es la perfecta banda sonora para los que viven la noche con vehemencia. Sugerentes y cálidas melodías, historias de amor, trallazos hedonistas... música para el cuerpo y alma. No, si al final vuelve Ibiza.

lunes, 18 de abril de 2011

Antònia Font - 'Lamparetes'


Tras cinco largos años de silencio musical, discos de Joan Miquel Oliver aparte, Antònia Font vuelve con nuevo trabajo bajo el brazo. 'Lamparetes' (Robot Innocent /2011) es un disco ambicioso, muy en la línea de los mallorquines y con cierta ironía, esa que nunca ha dejado de estar presente en su carrera. Decimos ambicioso porque desde el primer tema se deja notar una clara intención de llegar a un público más amplio que con sus (maravillosos) anteriores trabajos. No entraremos a valorar si este 'Lamparetes' es mejor o peor que sus predecesores, lo cual sería evidentemente muy complejo, ya que 'Batiscafo Katiuskas' o 'Alegria' son discos para la historia del pop. Aprovechando el auge de la canción catalana apoderado por Manel y acompañado por Mishima, Aias, Fred i Son o Els Amics Dels Arts, los mallorquines sacan un disco más amplio, más accesible. 14 temas de pop contemporáneo, muy instrumentados, en la tónica habitual de Antònia Font.

El disco abre con Me Sobre Paraules, canción que va camino de convertise en la nueva Loco gracias a esos coros tan divertidos. El siguiente corte, Coses Modernes, es una de esas letras tan típicas en los mallorquines, casi para enmarcar. Y justo a continuación llega una de las más irónicas del disco, el himno guiri Islas Baleares que sin duda te hará sonreír a cada escucha. Clint Eastwood, el single que adelantaron y que fue trendic topic en Twitter, es quizás más lento que lo que nos tienen acostumbrados estos chicos, pero enmarcado dentro de 'Lamparetes' gana bastante. Conforme transcurren las canciones de este último trabajo, el tempo va disminuyendo ostensiblemente, dejando un regusto de madurez musical. Estos años alejados de la música (en el caso de Pau, por ejemplo, retornó a su trabajo en el catastro) han sentado de maravilla a Antònia Font. Calgary 88 es probablemente el tema que divide a 'Lamparetes' en estas dos partes tan visibles.



Si bien es cierto que en el seno de RadioDuo somos más fans de los Antònia Font más movidos, más veraniegos, con mayor variedad instrumental y más melódicos, reconocemos una vez más la accesibilidad que lograrán con este último trabajo, abriéndose a otro 'target'. Qué buena salud calza el pop a orillas del Mediterráneo, sin importar lenguas, culturas ni procedencias.

Al iPod: Me Sobren Paraules, Clint Eastwood, Sospitosos, Calgary 88

Nota: 6,75/10

Los conciertos de presentación de 'Lamparetes' se iniciarán el 26 de abril en Palma de Mallorca, donde ya han agotado todas las entradas para dos fechas consecutivas, y recaerán en el Casino L'Aliança de Barcelona en tres fechas de esa misma semana de abril. También se dejarán ver el pelo en festivales como el popArb, Crüilla, FIB o In-Somni.

miércoles, 13 de abril de 2011

¡Presidente, Presidente, Presidente!



'Presidente' (2011/Mushroom Pillow) no es, o al menos eso parece, la presentación de una candidatura a tan saludables primarias. Sí como un panfleto se mirase, sería, en todo caso, un alegato esperanzador a la vida, a los artistas de pura cepa y a la música imperecedera. Antonio Luque, a.k.a. Sr Chinarro llevaba 20 años en ese túnel que hacía de su música algo tan especial. Pero debía estar circulando en la dirección errónea. En su undécimo trabajo hasta la fecha, podemos concluir y sin miedo a equivocarnos, que ha visto la luz. Y ha volado hacia ella. Este disco huele a verano, huele a luz y a sol. Huele a bermudas y polo de limón. No huele a Venice Beach, pero sí quizás a Caños de Meca.

El lunes de la pasada semana nos despertábamos (tarde) con la publicación del nuevo disco de Sr Chinarro. Y ya van once. - Cómo reinventarse en cada disco, cuán difícil -recuerdo que pensé. Después de haberlo escuchado hasta la saciedad (creo que lo merece), parece que Antonio y los suyos lo hacen fácil. Han sabido reinventarse y sonar distintos, pero igual que siempre. Como la pizza de la masía Tarradellas.

Durante la pasada edición del Sonorama en Aranda de Duero tuvimos el placer de cruzarnos, voz en grito, a tres exaltados jóvenes socorristas valencianos que entonaban con el consabido tono ¡Presidente, presidente, presidente!. No nos quedó muy claro el motivo, ahora hemos comprendido que la expectación ante el último trabajo del grupo andaluz era máxima. O que eran sus sobrinos. El verano pasado pues, podía extrañar, este verano ya no tanto, ese grito se oirá entre el público presente en los conciertos del artista a buen seguro. Y con razón, vaya.


Pocas críticas leídas hasta ahora. Más incluso, en los medio generalistas, que esperan y acogen con gran calidez el nuevo material del polifacético artista sevillano, que no sevillita. Bético, muy bético, por cierto. El otrora fan de Robert Smith y los suyos, desempolva ahora temas tan alegres como Una llamada a la acción (sexual) o el single-himno verde Vacaciones en el mar. Si bien es cierto que no todo el disco da cuenta del viraje musical de Sr Chinarro, puesto que la segunda parte del disco se vuelve más densa; con temas más largos y más lentos. Un final "no" tan feliz. 

La Lección (huele a Cuba, ¡qué piano!) y San Borondón nos tienen "con el culo torcido", tras varias escuchas uno se da cuenta de que son temas que pueden mirar por encima del hombre a Los Ángeles o Esplendor en la hierba. Algo que no resulta sencillo.
Acompañado por sus chicos ya habituales (Pablo Cabra y Javi Vega de Maga y Jordi Gil a la producción y guitarra) y refrendado por unos arreglos mucho más cuidados, el último trabajo de Sr Chinarro es unos de esos discos que merece la pena comprar, guardar con cariño y no dejar que cojan mucho polvo.
Ahora, este último disco deberá pasar la prueba de fuego, el directo. Confiamos en ti, Presidente.


- Al iPod: San Borondón, Vacaciones en el mar, La Lección, Una llamada a la acción
- Nota: 8,75/10


domingo, 20 de marzo de 2011

The Strokes - 'Angles'


''Suenan a The Strokes''. ¿Cuántas veces has escuchado esa expresión durante los últimos años?. Una banda que es capaz de acuñar un sonido tan reconocible, una seña de identidad, merece siempre el beneficio de la duda. Un voto de confianza que no puede ser torpedeado por singles de adelanto o apresuradas filtraciones. Por ello, tras tomarse el tiempo conveniente, puede comenzar a analizarse uno de los discos más esperados de los últimos tiempos.

El quinteto neoyorkino no tarda en darle con la puerta en las narices a todos aquellos que criticaron la apuesta continuista que supone Under Cover of Darkness. Durante los 34 minutos sobre los que se extiende 'Angles', The Strokes apenas recurren a su infalible receta para fabricar hits inmediatos de pegajosos estribillos. En el cuarto álbum de The Strokes, el que dicen que es el más colaborativo de su discografía, no hay demasiado hueco para sucesores de Last Nite o Someday y sí un sinfín de ''angulosos'' recovecos y contrastes producto de cinco personalidades distintas.


'Angles' se abre con los ritmos cuasi-reggaes de Macchu Picchu para continuar con la ya comentada Under Cover of Darkness, el espíritu new-wave de Two Kinds of Happiness, la machacona oscuridad de You're So Right (¿Podría haber sido firmada por Thom Yorke?) y una Taken For A Fool que sí mira de frente a 'Is This It?'. Hasta ahí llega la primera mitad del disco, claramente lo mejor del regreso de Julian Casablancas y compañía.

Pasado el ecuador nos encontramos con registros aún más sorprendentes... y más aburridos. Games y Metabolism encajarían sin chirriar en el tracklist de 'First Impressions of Earth', pero la delicada Call Me Back podría estar cercana a Little Joy (proyecto paralelo de Fab Moretti) y Gratisfaction y sus aires de musical no andan muy lejos de Queen. La pausada Life is Simple in the Moonlight, única canción grabada junto al productor Joe Chiccarelli, cierra el álbum. Terrenos nunca antes pisados por The Strokes que terminan de completar un rompecabezas formado por piezas muy diferentes entre sí y que, con el paso de las escuchas, ganan por separado. Lo más negativo es que lo que deberíamos llamar rica variedad nos termina pareciendo inconexo.

martes, 15 de marzo de 2011

¿Qué esperabas de The Vaccines?


The Vaccines lanzan su debut con todo de cara. En 2011 parece que las guitarras vuelven a las portadas (incluyendo sendos lanzamientos de The Strokes y Arctic Monkeys) y cuentan con el respaldo de medios tan influyentes como la BBC o el NME. No han dejado de cosechar portadas en las Islas Británicas desde que irrumpieran a finales del pasado año en el panorama alternativo, pero... ¿merecen tanto agasajo?

Apenas 35 minutos le bastan al cuarteto londinense para despachar las once canciones que componen 'What did you expect from The Vaccines'?. En él están incluidos todos los singles que han acompañado al hype, dos de ellos situados en el pistoletazo de salida: Wreckin'Bar (Ra Ra Ra) y If You Wanna. Y decimos lo de pistoletazo de salida en el más estricto sentido de la expresión, ya que ambas canciones se suceden sin solución de continuidad, apoyadas en una repetitiva batería que recuerda a las girl bands de los 60's.


Ese nervio y frenesí inicial tiene varias entretenidas réplicas a lo largo del tracklist (Norgaard, Wolf Pack), demostrando que las comparaciones con The Ramones son justas. El problema viene cuando The Vaccines se calzan un disfraz de Morrisey que sólo ellos parecen considerar de su talla y saturan el disco de medios tiempos y baladas de lo más aburridas, destinadas a rellenar minutaje de manera descarada. De esta forma quedan retratadas unas carencias, sobre todo a la hora de escribir, que se hacen más llamativas cuanto menores son las revoluciones de su música. Una vez más, habíamos hinchado demasiado el globo.

miércoles, 2 de marzo de 2011

'Nuevo Ritmo', viraje crepuscular


Cuarto disco, en toda regla, de Joël Iriarte. Esta vez con Canada, la productora barcelonesa creada por Luis Cerveró, Nicolás Méndez y Lope Serrano que el pasado año nos deleitó con auténticas joyas en forma de vídeoclips. Editado en formato CD-Digipack y LP-Vinilo el pasado mes de febrero, está compuesto por 12 cortes, incluyendo cuatro de nueva factura. Regrabando también cuatro temas de su primer y aclamado disco, 'Supercrepus', así como del segundo, 'Escuela De Zebras'.

Las ocho canciones revisitadas destilan un nuevo aroma, unos nuevos matices que antes no habíamos sido capaces de discernir. Joël ha estudiado y mejorado su capacidad vocal, y eso se nota a la hora de regrabar las voces.
Joe Crepúsculo, natural de Sant Joan Despí, adquirió un súbito e innegable estatus de formidable autor de canciones pop. Con inesperadas letras y recondas melodías consiguió que, para muchos, el adjetivo 'crepuscular' adquiriera una nueva connotación.

En tan curioso repertorio, no es de extrañar que los nuevo temas interactúen tan a la perfección con el viejo catálogo. Ninguna del penúltimo disco, 'Chill Out', se deja ver versionada en este 'Nuevo Ritmo'. Pero no es ningún recopilatorio con añadidos, sino un disco de los pies a la cabeza, el cuarto ya, ensamblado con nuevas y primigenias piezas.
'Nuevo Ritmo' y nueva voz, porque sin desvirtuar su desgarbada impronta, Joe Crepúsculo ha mimado cada interpretación. Como cantante ha ganado enteros de la noche a la mañana. Y como autor sigue redescrubriéndonos cosas que teníamos ante nuestras narices y no veíamos.

Sin miedo a los fantasmas de las versiones anteriores, Joe Crepúsculo (o Joël Iriarte, como prefieran) se reinventa con el productor Sergio Pérez (guitarrista y componente también de Thelemáticos y Anticonceptivas) ya en un rol de igual a igual. Pero además, como si de un grupo ocasional se tratara, ahí están Jordi Irizar dándolo todo a la batería y El Guincho haciendo lo propio a la percusión. Luciana Della Villa (de Sibyl Vane) a los coros, Jens Neumaier (de 12twelve) al saxo, Maik Alemany (de Giulia y los Tagliarini) a las trompetas y el charango y Edu Pozo (de Za!) al clarinete. Y Joe, además de cantar, al bajo, al piano y esos sintetizadores como de restaurante chino.

Adiós a la hegemonía estadounidense o británica y hola a América en toda su extensión. El country, el swing, el muro de sonido 'spectoriano' y el rockabilly dan la mano a la samba, bachata, bossa nova, reggaeton, la ranchera, los ritmos andinos o la cumbia villera. Joe Crepúsculo extendiendo su radio de acción al mundo con un disco repleto de 'sus cosas buenas'.



Artículo de Luis Troquel editado por RadioDuo.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

'The Constant', disco debut de I Blame Coco


Si Eliot Paulina Sumner fuera pilota de motociclismo, portaría el dorsal 90 en honor a su muy reciente entrada en la veintena. Aun así, eso no ha sido problema para poder alardear de tener un álbum a sus espaldas. Y varios hits incontestables.

La pobre Coco, está metida en el ajo desde que salió de su primer quirófano, es hija de Sting. Además se la relaciona sentimentalmente con Pete Doherty. Está rodeada de hermanos con grandes talentos artísticos (cantantes, actrices y directores de cine). Y para colmo la chica es ciertamente tímida.

Si te preguntas por las influencias, pronto llegarás a las más obvias, los Police de su padre están presentes, quizás más al principio de su carrera. Poco a poco la influencia de Robyn, con quien guarda algo más que parecidos musicales, se hace más y más patente. Coco firmó a los diecisiete años con Island Records y poco después se marchó a Suecia a grabar durante seis meses.  De allí salieron amistades con la propia Robyn, con quien publicó su primer single a dúo, incluido en este disco, Caesar. O con Miike Snow, con quienes colaboró aportando los coros en el anonadante tema Animal.

'The Constant' son 14 temas de más de tres minutos cada uno que conforman un disco bastante heterogéneo. Abre con el hit más mediático hasta el momento, Selfmachine, gracias a remixes de gente como La Roux o Jakwob. Pero aquí no acaba la fiesta, su último single, In Spirit Golden, publicado a principios de este mes, se sucede en una adecuada segunda posición. Para dejar en tercer lugar uno de los grandes growers de este disco, Quicker. Ayudado en gran medida por el rework de Rack N Ruin incluído en el corte catorce del disco. Rompepistas potencial.

Turn Your Back On Love es otra gran canción, quizás la más similar al pop electrónico británico liderado por Goldfrapp, quien bien podría firmar este tema. Después de este comienzo fulgurante, nos encontramos con varios temas de relleno, que no pasarán a la historia. Hasta que llegamos a Caesar, con Robyn, donde esos "Ooooh oooh" del comienzo hacen presagiar lo mejor, hasta llegar a un genial estribillo arobynado.

Siguiendo el tracklist en el orden correcto, otra de las joyas de 'The Constant', Only Love Can Break Your Heart. Sin duda una de las mejores versiones del clásico de 1970 facturado por  Neil Young. I Blame Coco, formando un cuarteto en directo, han conseguido hacer esta canción algo bailable, y no era fácil, sin estropearla antes.

En resumen, Coco Sumner nació en Pisa. Se jacta de ser tan británica como su padre, y fue en Suecia donde vivió el complejo proceso de preparación y grabación de su primer largo. Este verano ha sido el de su total consagración tocando en todas las grandes plazas: Isle Of White, Benicàssim, Latitude, Leeds y Reading y Glastonbury, entre otros. Y actualmente se encuentra inmersa en una larga gira por Europa.

El disco debut de I Blame Coco salió a la venta en el Reino Unido el pasado 8 de noviembre y supone 45 minutos de pop electrónico frenético aupado por una brillante producción.

- Al iPod: Selfmachine, Caesar, Quicker
- Nota: 7/10




http://www.myspace.com/iblamecoco

Para los que estén interesados, que echen un ojo en los comentarios.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Crystal Fighters - 'Star of Love'


Crystal Fighters son un grupo londinense con todas las letras cuya conexión con tierras navarras es más que remota. Parece claro que nos la han jugado a todos con el tema de su procedencia, pero al menos ahora nos compensan con un disco de debut notable que, quizás por ser muy esperado, no cumple todas las expectativas. Expectativas que crecieron dentro del seno de RadioDuo tras su fenomenal actuación del pasado 25 de septiembre en la capital. Tras pasar por el estudio, muchas de las canciones han perdido la contundencia y la pegada que exhibieron sobre las tablas, pero han ganado en armonías vocales gracias a las dos componentes femeninas del grupo que no suelen comparecer en directo.

'Star of Love', ábum publicado el 4 de octubre, dispara en multitud de direcciones, resultando difícil encasillar al quinteto dentro de un estilo. El 'síndrome del disco de debut' hace que descubramos a un grupo con muchas posibilidades y siempre con la pista de baile entre ceja y ceja, ya sea mediante temas desfasados y un tanto ruidistas como I Do this Everyday u otros más tranquilos y de toques tropicales como Plage. A lo largo de 11 tracks también podemos toparnos con flirteos con el dubstep (Swallow), con un electro-pop más convencional (With You) o, para ser justos, con raíces folklóricas más típicas del norte penínsular que en especial se hacen notar en percusiones y cuerdas.

 
Todos esos (positivos) bandazos conforman un ameno y, sobre todo, bailable popurrí en el que, por desgracia, destaca por encima de todos los cortes Xtatic Truth, una canción que conocemos hace más de un año por obra y gracia de Kitsuné.

- Al iPod: Xtatic Truth, Plage, Follow, I Love London.
- Nota: 7/10

sábado, 28 de agosto de 2010

Klaxons 'Surfing The Void' (2010)


Los chicos londinenses más amantes del ruido en la actualidad vuelven con nuevo disco. 'Surfing The Void' es una producción, que a priori, sorprende que hayan tardado más de tres años en volver a la palestra. 'Myths Of The Near Future' (2007), fue un disco debut brillante con grandísimas canciones que provocó que a estos anglosajones, provenientes algunos de bandas como Pull Tiger Tail, les sobrevolara (quizás en exceso) la sombra del hype. Como principal objetivo para este disco, estaba claramente, desenmascarar estos piensamientos y dejar claro que ellos y su éxito ruidoso, están aquí para quedarse. He ahí el motivo de la tardanza en publicar disco.

Con una portada de lo más llamativa, y habiendo filtrado el primer single con su correspondiente vídeo en el desierto (es lo que se lleva ahora) hace meses, Echoes ya dejaba claro que el ruido seguiría siendo el elemento predominante en su música. Un gran single, que prometía un buen álbum. Las esperanzas aún crecieron más cuando, tras ver su concierto en esta pasada edición del FIB HEINKEN 2010, nos dejaron a todos los asistentes boquiabiertos. Dando uno de los conciertos del año casi con toda seguridad. A diferencia de otras muchas bandas, en directo convencen para escuchar su música a diario.

El disco comienza por todo lo alto con la ya citada Echoes, y su estribillo/grito pegadizo; para continuar sin bajar el nivel, por el que probablemente sea su próximo single, The Same Space. Otro gran tema, muy en su línea de ruido con un tempo bien regulado. Continúa así la ristra de hasta 10 temas notablemente influidos por la música dance/rave de finales de los ochenta y comienzos de los noventa. Destacando entre una escucha que no decae a lo largo del disco, algunos tracks como Valley Of The Calm Trees, Flashover (filtrada hace algún tiempo) y sobre todo Twin Flames.

Los guitarrazos, los golpes sistemáticos de batería, el juego de las dobles voces, una producción brillante, la distorsión y los sintetizadores dan una consistencia cuasi perfecta a esas letras tan extremadamente abstractas que carecterizan al trío londinense, que ondulan desde lo místico a lo mágico y de lo sobrenatural a lo astronómico. Algo que dejan patente en sus videoclips con cierta asiduidad o incluso en el nombre de temas como Venusia, Cypherspeed o Extra Astronomical.

Galardonados en 2007 por la biblia british, NME, como la mejor banda nueva, estos abanderados del término "new rave" se han ganado a pulso el considerarlos dentro del "hall of fame" de la música británica actual. ¡Si hasta Justice los samplean!
Quizás los Klaxons han dejado algo de lado la multiplicidad de sonidos que predominaba en su primer trabajo. Pero aún así, en 'Surfing The Void', siguen haciendo del ruido algo bailable y coreable.

 - Al iPod: Echoes, Flashover, Twin Flames, The Same Space

- Nota: 8/10 
 
 

sábado, 15 de mayo de 2010

Lori Meyers - 'Cuando El Destino Nos Alcance' (2010)


Hace más de dos meses recibiamos esta noticia: "Ya está listo el nuevo disco de Lori Meyers. Grabado en Los Ángeles durante 15 días con el productor Sebastián Krys, el ingeniero Orlando Vitto y el técnico David Sutil, Lori Meyers confían en que este nuevo LP no deje indiferente a nadie."

Pues dos meses después estamos en condiciones de darles la razón a Noni y los suyos: No deja indiferente a nadie, claro que no. Hay algunos a los que el giro efectuado por Lori Meyers, inclinándose ante la subyacente y silenciosa moda de los sintetizadores, no les ha gustado. Hay otro grupo de gente que no profesaban ningún amor por la banda granadina antes de este disco y ahora menos. Y hay un tercer grupo de gente que nos temíamos lo peor al escuchar los adelantos que Lori Meyers iban soltando y, tras comprarnos el CD el otro día, tuvimos esa horrible sensación de no saber si lo que estábamos escuchando era un nuevo hit rompepistas u otro truño (con perdón) infumable de una banda vencida por el poder de la multinacional de la que forman parte. Aunque si alguien ha defendido siempre el término independiente, han sido ellos, eso es una verdad intachable.

Pues bien, reconozco que yo me encontraba en el último grupo y pensaba que esto no era, ni mucho menos, un hit. Pero uno, para elaborar esta crítica que ustedes leen ahora mismo, ha de escuchar numerosas ocasiones el disco y, a la hora de ponerme a escribir esto, he dicho: "Joder, verdaderamente hay canciones que van a ser himnos". Osea, que he de reconocer que, aunque el disco no es el mejor de Lori Meyers (la sombra de 'Cronolánea' es muy alargada), tiene algunos temas muy destacados. La pena es que estos temas destacan demasiado por encima de los otros, es un trabajo algo irregular.

Para empezar, felicitar a la banda por el trabajo en la ciudad californiana, el sonido es impecable a lo largo de todo el disco. La producción de temas como Corazón Elocuente o el primer single Mi Realidad es exquisita. Y se nota.

Once temas que se van viniendo cada vez más abajo, descendiendo el ritmo poco a poco. El disco empieza bien con temas como los ya citados Mi Realidad, Corazón Elocuente o ¿Aha Han Vuelto?. Curiosamente los tres primeros cortes del disco. Estas tres canciones, tras varias escuchas (sí, tened paciencia por favor), entran muy gustosamente y pasan a ser coreadas fácilmente. A lo largo del disco se mezclan canciones puramente Lori Meyers, como  Rumba En Atmósfera Cero o Condicional Hipotética, con temas adaptados a su nueva adquisición, los sintes, como Religión.
En resumen, Lori Meyers se pueden superar a sí mismos, confiemos en que en directo suene mejor este 'Cuando El Destino Nos Alcance'.

Como ellos mismos cantan en el último corte del disco Enhorabuenas Eres El Que Tienes Más, crítica a la sociedad de consumo:

Que ultimamente están muy caros los Ipods
Lo llenarás de mil canciones que jamás escucharás


- Al iPod: Mi Realidad, Corazón Elocuente, ¿Aha Han Vuelto?.
- Nota: 6/10

domingo, 2 de mayo de 2010

'Total Life Forever': Foals reducen la dosis de Red Bull


El segundo disco de Foals no se publica hasta el próximo 10 de mayo, pero, filtraciones mediante, en RadioDuo ya hemos empezado a disfrutarlo. La primera conclusión que se puede extraer al escucharlo parece clara: La banda de Oxford ha bajado significativamente las revoluciones de su música en un acto que muchos catalogarán como madurez, otros tildarán de aburrido y algunos (quizás los más acertados) llamarán variedad de registros.

Yannis Philippakis, cuya voz en esta segunda entrega es una mezcla entre melancolía y angustia, y compañía han sustituído la inmediatez e hiperactividad de 'Antidotes' por canciones intensas que, en muchos casos, crecen y crecen a lo largo de su minutaje, recordando a unos excitados The xx o a los These New Puritans de 'Hidden'. Lo que Foals nos enseñaban hace un par de meses de la mano de Spanish Sahara no era un farol y, de hecho, repiten fórmula en varios tramos del disco.


Dicho esto, hay que señalar que en canciones como Blue Blood, Total Life Forever o This Orient se aprecia un aceleramiento cercano a Bloc Party. Pero no esperes revivir el nerviosismo y el sobresalto que transmitía su debut, ya que 'Total Life Forever' es un disco más reposado y profundo, en el que incluso tiene cabida un corte instrumental de apenas 40 segundos. Apuesta valiente de Foals que, a pesar de resultar un tanto plana en un primer vistazo, gana enteros por momentos.

- Al Ipod: Total Life Forever, Blue Blood y This Orient.
- Nota: 7,5 / 10.

miércoles, 14 de abril de 2010

MGMT - 'Congratulations' (2010)


La papeleta de MGMT de cara a su segundo álbum se antojaba complicada. Si dos de los temas más bailados de la pasada década llevan tu firma, miles de ojos se posan sobre tí para recibir tu disco de consagración... o de bajada de los altares. Tras escuchar 'Congratulations', publicado el pasado 13 de abril, podemos afirmar que el dúo neoyorkino ha logrado su objetivo de conseguir credibilidad y granjearse una identidad propia sin aburrir al personal.

Tal y como los propios MGMT se hartaron de repetir durante los últimos meses, en 'Congratulations' no encontramos ningún Kids 2.0 o Time to pretend vol.2, cosa que no debería extrañarnos si buceamos en profundidad en 'Oracular Spectacular', su ópera prima. Si su debut destacaba por beber de diferentes fuentes hasta conseguir un trabajo heterogéneo y variado, 'Congratulations' no iba a ser menos. Glam, psicodelia, surf, 70's y un sinfín de referencias se dan la mano para, lejos de ofrecer un acabado desconectado y excesivamente caótico, regalarnos un LP de gran riqueza e interesante eclecticismo: Es un misterio hacia donde caminará esta camaleónica banda en un futuro. Y todo regado con multitud de reflexiones acerca de la fama, el dinero y las drogas que no sé si deberíamos tomarnos demasiado en serio, ya que VanWyngarden y Goldwasser hace tiempo que destacan por su irónico humor


Es probable que no hayan recibido felicitaciones por parte de su discográfica (un disco que contiene un corte instrumental y otro que alcanza los 12 minutos no es precisamente el sueño de una multinacional como Columbia), pero es de justicia señalar que 'Congratulations' es un disco notable que sirve a MGMT para empezar con muy buen pie la era 'post-hype'.

Ninguno de sus nueve temas cuenta, probablemente, con la inmediatez de sus pinchadísimos Kids o Time to Pretend, aunque no te extrañes si en los próximos días te sorprendes a tí mismo tarareando algunas fases de la alocada Flash Delirium, la californiana It's Working, la rockera Brian Eno o la muy reposada Congratulations. A no mucha mayor revolución circulan Someone's missing (con arreón beatle final) o la casi acústica I found a whistle, convincentes por igual. Incluso el recelo que pueden despertar en un primer momento Siberian Breaks (corte seis del disco) y su 12 minutos y 10 segundos se torna en una elogiable obra psicodélica que puede servir como declaración de principios: ''...balance the books, the ledges, the loons, the disappointed look on the faces, that squint at the moon, let's see it with shadows enhance and then vote to decide who'll advance...''.


Tras el estruendoso éxito que los de Brooklyn protagonizaron hace un par de años, la crítica esperaba este disco con garras y colmillos bien afilados. De momento, tendrán que conformarse con ensañarse con su muy mejorable directo, porque en el estudio la reválida ha sido superada con nota por los chicos de MGMT. Ahora una pregunta para la reflexión: ¿He soltado estos piropos porque en mi cabeza aún retumba la última vez que bailé Kids (el pasado viernes)?

- Al Ipod: Flash Delirium, Brian Eno, It's Working.
- Nota: 7/10

martes, 16 de febrero de 2010

Two Door Cinema Club, los discos de debut y la expectación


'Tourist History', el debut de los norirlandeses Two Door Cinema Club, sale a la luz oficialmente el próximo 1 de marzo, aunque ya anda circulando hace tiempo por los inescrutables caminos de internet. Mentiría si os dijera que no lo he escuchado ya. La expectación era máxima ante la ópera prima de estos tres jóvencitos y, por lo tanto, la posibilidad de decepción era mayor.

Tras varias escuchas he de decir que tengo la sensación de que si no hubieran publicado el LP no me hubiera perdido nada. Me explico: Ninguno de los temas aporta nada que no hubiéramos saboreado ya en Something Good Can Work, I Can Talk y Undercover Martyn, sus tres hits bandera que llevamos bailando desde finales del pasado año.
Parece que las nuevas estrellas del sello Kitsuné tienen bien aprendida la lección y a lo largo del álbum nos ofrecen todos esos ingredientes que tan aplaudidos han sido por todos (un servidor el primero): frescura, desenfado, brevedad, inmediatez...
Cigarettes in the theatre, el primer corte del LP, es bailable a más no poder, pero su melodía saltarina me resulta extrañamente familiar... ¿Dónde la he escuchado antes? Ah, sí, en Undercover Martyn. Pueden comprobarlo ustedes mismos. La artificial percusión de What you know, una de las últimas canciones de 'Tourist History', me ha enganchado a la primera, apenas puedo dejar de mover los pies mientras escribo estas líneas, aunque, un segundo, juraría que es una versión más reposada de I Can Talk.

Esto no es en absoluto un reproche, de hecho este es, quizás, el primer disco que meteré en mi mochila cuando me disponga a dar una de mis humildes pinchadas. Tan sólo considero que Two Door Cinema Club han hecho un álbum que, para bien y para mal, no nos descubre nada de ellos que no supiéramos hace meses.





Al Ipod: Something Good Can Work, I Can Talk y Undercover Martyn.

Nota: 7,5/10